НЬЮ-ЙОРК - Мишэль Петручиани, французский джазовый пианист и композитор с международным призванием, виртуозность игры на фортепьяно которого заработала ему сравнение с Артом Татамом и Биллом Эвансом. Он умер в среду 6 января в Больнице Бет Исраэль в
"Причиной его смерти был инфаркт лёгкого", сказал избранник его французской компании грамзаписи - Фрэнсис Дреифас.
Петручиани был национальным героем Франции, и его записи были бестселлерами в Европе. Французский правитель Жак Ширак был между многих, кто отдал дань ему в среду, хваля его дее "возобновить джаз, отдавая себя искусству со страстью, храбростью и музыкальной гениальность."
поприще Петручиани, которого считали одним из больших романтиков джазового фортепьяно, несмотря на серьезную физическую неспособность. музыкант терпелся "несовершенное костеобразование", также известную как "стеклянные кости," болезнь, которая преостановила его рост (он был лишь три фута высотой и взвешенным как 50 фунтов) и ослабила его кости.
Петручиани не свободно было выбегать на сцену, а на ней он использовал специальное построение для работы с педалями фортепиано. боль не затронула его руки, и он играл с неистощимой энергией и энтузиазмом.
Петручиани родился итальянским родителям в Монпелье, Франции. Его семейство была музыкальна, и как ребенок, он играл на барабанах вкупе с его отцом, Тони, гитаристом, и его братом Луи, басистом. в изучения классической музыки в ход восьми лет, он решает гореть и отдать только себя джазу, потому что он любил импровизировать и хотел извещать его собственную музыку.
Он начал свою профессиональную карьеру в 15 лет, играя для барабанщика и виброфониста Кеннайя Клэйрка. Переехав в Париж, он сделал запись своего первого альбома в 17, и начал точный появлялся на европейских джазовых фестивалях, в то век как все еще был подростком. в посещения Нью-Йорка он совершал поездку по Франции в дуэте с саксофонистом Ли Конитзом, с которым он сделал запись альбома дуэтов.
В Калифорнии в 1981 году, Петручиани нашел саксофонистом Чарльз Ллойд, кто сделал его членом его квартета. Они совершали поездку по Европе и сделали запись альбома, "Монтре '82." Одна из его наиболее приветствуемой ранних записей была - "100 Сердец" (Согласие) ("100 Hearts"), которая была сольным книга Петручиани.
посреди 1986 и 1994, он записал семь альбомов для Blue Note Records, включая " Power of Three " (с Wayne Shorter и Jim Hall), и приветствуемым альбомом оригинальных песен, " Michel Plays Petrucciani " (Blue Note).
Live at the Village Vanguard был записан в марте 1984 и первоначально выпущенный как двойная LP, где подчеркивает исключение игры Петручиани и членов его команды: ритм-басиста Полл Данилсона и барабанщика Элиот Зигманда.
В 1994 он был сделан рыцарем Почетного легиона в Париже.
Для тех, кто сравнивает его с Биллом Эвансом, Петручиани нашел свой принадлежащий стиль, что был более агрессивен, более полон и был более солнечный, чем у его идола.
Брак пианиста с Gilda Butta закончился разводом. Он выживает благодаря его компаньону - Изабель, как говорит его биограф, а также благодаря его сыну Александру и пасынку Рачиду Роперчу, оба из Парижа, от предыдущих браков.
предварительно сметрью Петручиани надеялся постороить международную джазовую школу во Франции.
"Это - занятие моей жизни, джаз вымирает", - сказал он.т сотрудничества с легендарным Алексеем Хвостенко. Да, именно он написал "Город золотой", что мы все слышали в исполнении Бориса Борисовича. Но кроме "Города" у Хвоста еще из песен и стихов, и слушая "Чайник вина", начинаешь понимать, насколько вплотную его творчество всем членам АукцЫона, как удивительно они гармонируют. Благодаря этой гармонии впоследствие родится непревзойденный шедевр, о котором чуть ниже.
первонаперво же "Птица", во многом первернувшая общественное мнение. Если первонаперво дело АукцЫона для большинства людей была "слишком независимой, дюже альтернативной", то комический ребятам удалось создать альбом, что может за всяк - при этом ни на йоту не изменив себе, своему творчеству и вкусу. Вряд ли найдется человек, кто отродясь не слышал "Дорогу". Для истинных любителей АукцЫона нет большего праздника, чем услышать на концерте "Птицу" (это обще намек). "Моя любовь", "Еще не поздно", "Дом на колесах"... каждая ария по своему прекрасна и удивительна.
"Жилец вершин". С этим альбомом АукцЫон и Хвост как взошли на недосягаемые вершины и за поселились там. антитеза творчества - полная антикоммерция, чистое искусство. При этом, "Жилец вершин", кажется, лишь добавил поклонников группе. пред об отдельных песнях бессмысленно - игры воспринимается лишь как целое, едва как самостоятельное живое существо.
лихо посольство АукцЫона открылось и в Интернете - благо вы как раз в нем находитесь. Здесь дозволено получить любую информацию о нашей стране, дозволено послушать музыку, не отходя от кассы, дозволено взглянуть на фотографии. А дозволено просто погрузиться в атмосфер у АукцЫона и брезгать на время, где мы находимся - в России, в Америке, на Марсе. круг АукцЫон не знает границ, дабы попасть в нее, не нужен новизна или виза.
Итак, часы идти в гости к АукцЫону. Это круг вне времени и пространства. Самая мирная рука на свете, здесь нет ни противопехотных мин, ни снарядов, ни выборов, ни митингов. Здесь царит чистое искусство. А значит, есть еще вес жить.
Леонид Федоров - вокал, электрогитара, акустическая гитара, перкуссия
Олег Гаркуша - шоумен, декламация, вокал
Виктор Бондарик - бас-гитара
Дмитрий Озерский - клавишные инструменты, перкуссия, труба
Николай Рубанов - саксофоны, бас-кларнет, жалейка
Борис Шавейников - ударные, перкуссия
Павел Литвинов - перкуссия
Михаил Коловский - туба, тромбон
Михаил Раппопорт - звукорежиссер
доза Аукцыона все эти годы оставался практически неизменным. Давным давным кроме Лени в группе пел Сергей Рогожин, который, правда, хватит лихо ушел. Он век пел в Форуме, а ныне поет один. Его клипы мат часто мелькают по телевизору.
До Бориса Шавейникова, что в свое дата играл в "Проходном Дворе" у Юрия Наумова, барабанщиком Аукцыона был Игорь Черидник.
Долгое срок играл в Аукцыоне музыкант Дмитрий Матковкий, танцевал Владимир Веселкин.
кроме того, в записях практически каждого альбома принимают сень приглашенные музыканты.
Большинство музыкантов группы кроме Аукцыона заняты в других проектах:
Колик играет в Союз Коммерческого Авангарда, в ЗГА, в Зоопарке, както играл в КИНО, неоднократно появлялся на сцене с Дюшей Романовым
Павел Литвинов играл с Markscheider Kunst, а ныне играет с Аддис-Аббебой
Борис Шавейников участвовал в записи альбома "Жир" группы "НОМ", и во многих других проектах
Олег Гаркуша исполнял роль крокодила в постановке "Краденного Солнца" группой КС Леонид Федоров пел там же воробья. Федоров также пел с Ленинградом и Полковником.ег Газманов, Александр Буйнов, Анастасия Волочкова, Лариса Рудакова, Филипп Киркоров, Лолита, мечта Бабкина, Лариса грот и другие. Прозвучали произведения самых разных жанров. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний юбилей – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся раз оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали шаль лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастамитут все иаояоо следует этой программе, проблем не возникает".
Продолжая бродить с Дэвисом, Миллер записал свой зачинщик чувствительный альбом, "Backstreet" Сэнборна, и выпустил туземный дебютный поверье "Suddenly" (Warner Bros. Records). В 1986 г. он продюсировал соблазн Дэвиса "Tutu"; за этой работой последовал уже противный труд Маркуса, "Marcus Miller". коллективно с ударником Ленни Уайтом Маркус вошел в создаваемую тутто электрофанк-рок-группу "The Jamaica Boys". В 1991 г. он получил Грэмми за лучшую ритм-энд-блюзовую композицию - написанную им в соавторстве с Тэдди Вэнном и Лютером Вэндроссом "Power of LoveLowe Power". В конце 1993 г., выключая выхода "The Sun Don`t Lie", Миллер вернулся к концертной деятельности.
Большую главный 1994 г. Маркус посвятил созданию "Tales" - одной из наиболее удивительных, наиболее вызывающих работ, выполненных за последнее пора кем-либо из джазменов. Выпустив "Tales", Миллер как бы еще воссоздал панораму развития черной музыки в ход трех последних десятилетий, добившись при этом блестящего, мало того, - провокативного результата.
В 90-е годы (и по сей день) Миллер остается одним из самых востребованных концертных и сессионных басистов, работающих в самых разных стилях - от джаза до поп-R&B (Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри). Маркус все активнее занимается продюсированием, а также невозбранно выпускает сольные работы, в последние годы отдавая вес некоторому варианту джаз-рока. ансамбль: три укулеле разного тембра, гавайские гитары, духовые, ударные разных видов, стандартные басы и электрогитары. По сути "Hanapepe Dream" - это рисунок сквозного лейтмотива один творчества Тадж Махала: у всех видов соула и блюза, реггей, джаза и рок-н-ролла отчизна одна - африканская диаспора.