Эпиграфом к биографии шотландской группы Mogwai можно взять слова гитариста Доминика Эйчисона (Dominic Aitchison): "Единственная вещь, к которой мы относимся серьезно, - это музыка". История этих серьезнейших музыкантов началась в 1995 году.
Три закадычных товарища, три давних и фанатичных меломана решили не довольствоваться любовью к чужому творчеству, а говорить и свое веское слово. Это был главный шаг к появлению новой команды под названием Mogwai, которая, по замыслу, должна была шалить "серьезную гитарную музыку". Дело происходило в шотландском городе Глазго, виновниками торжества оказались музыкант и вокалист Стюарт Бресуэйт (Stuart Braithwaite), музыкант Доминик Эйчисон и музыкант Мартин Баллок (Martin Bulloch). В качестве названия для группы было выбрано имя фантастического существа, одного из персонажей известного фильма «Гремлины».
Тот факт, что участники коллектива родились и выросли в Глазго, музыкальной провинции Великобритании, сыграл не последнюю роль в их становлении как группы. "В первую очередь, это позволило нам уцелеть вне шоу-бизнеса и не шалить по его правилам, которые так почасту заставляют человека наносить вовсе не то, что ему хочется", - считает Бресуэйт. В 70-е годы, на которые пришлось раннее отрочество будущих музыкантов, Глазго был известен как суть безработицы, экономической депрессии и преступности. Горожане считают, что именно это и вызвало к жизни их хорошо обще грязный юмор (который после довольно одной из характерных особенностей восприятия музыкантами всего, что довольно с ними происходить).
У всех троих уже имелся воздержанный опыт игры в местных командах, но самым тертым калачом был Стюарт, участвовавший в жизни группы Eska. И лишь в составе Mogwai они фактически почувствовали себя профессионалами. Называя Mogwai "арт-рок-панк-группой", Бресуэйт подчеркивал, что в юности все они увлекались панком, хотя слушали музыку самую разную - Cure, Joy Division, Jesus & Mary Chain, Pixies, My Bloody Valentine. затем нескольких месяцев репетиций в группе появился четвертый дольщик - музыкант Джон Каммингс (John Cummings). И тут Mogwai взялись за дебютный сингл "Tuner", кто далеко в марте 1996 года на их собственном лейбле Rock Action. песнь примечательна рельефным, незабываемым вокалом и общим курсом на космический пост-рок с экспериментальным уклоном. 500 копий своего первого диска музыканты растиражировали за свой счет. ныне этот мини-диск уже стал раритетом. другой сингл, названный "Angels vs. Aliens" и представлявший композиции Mogwai и видоизмененный шотландской группы Dweeb, поднялся в Тор 10 британского инди-чарта.
Разбросав порядком своих треков по близкородственным компиляциям, в начале 1997 года Mogwai выпустили сингл "New Paths to Helicon" и скомпоновали книга "Ten Rapid" из своего раннего материала. Продюсировали они его единовластно и далеко его на маленьком лейбле Jetset.
Mogwai оказались в нужном месте в нужное эпоха - о них залпом же заговорили в рок-кругах Великобритании. если лейбл Chemikal Underground, настоящий благополучный из самых независимых лейблов, предложил брать музыкантов под свою опеку, они продолжительно не раздумывали. чрез скольконибудь месяцев затем подписания контракта Mogwai опубликовали "Four Satin EP". Над этим диском они колдовали хором с еще одним гитаристом Бренданом О'Хэйром (Brendan O'Hare), бывшим участником групп Teenage Fanclub и Telstar Ponies.
Брендан пришел как раз вовремя, воеже поучаствовать и в записи дебютного лонг-плея Mogwai "Young Team". Из любви к страшным тайнам, участники группы опубликовали книга под псевдонимами. Стюарт превратился в pLasmatroN, Доминик - в Demonic. Джон назвал себя Captain Meat, Мартин предстал как Bionic, а Брендан - как The Relic.
Лонг-плей "Young Team" вышел в октябре 1997 года. Как писала пресса, "альбом оказался в символичном одиночестве на английской музыкальной сцене, отстоя на гибель миль от поп-музыки и предвещая появление американского пост-рока". Действительно, если замолкают последние такты заключительного трека "Mogwai Fears Satan", не остается сомнений, что разряд раздвинула горизонты пост-рока, создав эмоционально глубокую и необычно звучащую запись, больно непохожую на традиционный гитарный продукт, кто предлагают их коллеги по жанру.
книга не был обделен вниманием, хотя и не вызвал ажиотажа. теперь его тираж в Великобритании составляет без малого 40 тысяч копий. Результатом дебютанты совершенно довольны. "Мы сознательно не хотели быть группой, которая появляется на обложках журналов в первого же альбома", - говорил Бресуэйт.
лучший промо-тур Mogwai продлился шесть месяцев и охватывал некоторый страны Европы с непродолжительным заездом на восточное побережье Соединенных Штатов, а после и в Японию. Осенью 1998 года музыканты поддерживали в туре Manic Street Preachers. А вернувшись домой, Mogwai приняли суждение танцевального лейбла Eye-Q и подготовили ремикс-версию альбома "Young Team" под названием "Kicking a Dead Pig" (1998). Над ремиксами трудились их любимые деятели танцевальной сцены: Klute (драм-н-басс), лек Эмпайр (Alec Empire; Atari Teenage Riot), ди-джей Q (адепт хаус-музыки), Kid Loco (французский трип-хоппер) и Кевин Шилдс (Kevin Shields) из группы My Bloody Valentine. К этому времени музыкант Брендан О'Хэйр уже распрощался с Mogwai, для присоединиться к своим предыдущим проектам Macrocosmica и Fiend 1.
Подогрев барыш фанов с через EP "No Education No Future (Fuck the Curfew)", в апреле 1999 года Mogwai презентовали другой студийный книга "Come on Die Young", тоже двойной, как и его предместник (работа выходила и в формате одноплитника). В названии участники группы использовали увиденные ими граффити шотландских уличных банд. создание проходила на этот раз в городке Кассадаге, штат Нью-Йорк, в студии Tarbox. Музыкантам хотелось чуждаться в таком месте, где ничего их не довольно отвлекать, и они получили это уединение: три зимних недели их соседями были лишь олени да охотники с ружьями. Как рассказывал фронтмен, "до ближайшего бара на Манхэттене было 500 миль". Активную польза оказывал команде мультиинструменталист Барри Бернс (Barry Burns), владевший гитарой, флейтой и клавишами (вскоре он довольно постоянным участником активным соавтором Mogwai).
Продюсерскую опеку над шотландцами взял на себя Дэйв Фридманн (Dave Fridmann), отвечавший за победа альбома Mercury Rev "Deserter Songs". При работе над альбомом музыканты использовали формулу, которая совершенно себя оправдала в дебютной работе "Young Team", практически сносный не добавив к своему саунду. Все те же громкие импровизации в свободной форме, то же лавирование среди сновидческими пейзажами и спонтанными взрывами шума. Может быть, если бы не чересчур нетерпеливое ожидание альбома и чересчур большие надежды, которые на него возлагались - затем всех дифирамбов, которые обрушились на Mogwai, - он воспринимался бы спокойнее и не вызывал ощущения обманутых надежд. Критики по большей части оценили "Come on Die Young" как бледную копию предыдущих релизов Mogwai.
Многомесячные промо-гастроли включали в том числе и приход на сцене английского фестиваля All Tomorrow's Parties в апреле 2000 года. На удивление всех присутствующих, Mogwai выступали в сопровождении струнного квинтета. Как стало известно позднее, повторение со струнными была неслучайной - классическим музыкантам еще предстояло подыгрывать группу и в студии. Американская пай промо-тура прошла на разогреве у группы Рavement. Именно потом этих совместных концертов Стивен Малкмус (Stephen Malkmus), фронтмен Рavement назвал Mogwai "лучшей группой 21 века". литература часто донесла этот имя до своих читателей. слово группы наконец-то запомнили, и тираж второго альбома на родине музыкантов превысил 70 тысяч копий. Концертные успехи Mogwai тоже не прошли незамеченными. На церемонии вручения NME Awards главенство удостоилась звания лучшей веселый группы 2000-го года.
точный вследствие два года в выхода "Come on Die Young", в апреле 2001 года, появился третий книга "Rock Action", совершенно оправдавший ожидания и фанов и критиков. разряд представила сильную, талантливую работу, с экспрессивными мелодиями и плотным саундом, не имеющим нисколько общего с шумовым потоком их ранних записей. На этом книга теплые, насыщенные струнными баллады мирно уживались с традиционными гитарными эскападами. В поисках лучшего способа обновления саунда без потерь для качества музыкантам еще помогал продюсер Дэйв Фридманн. Свежую нотку добавил и приглашенный вокалист Гриф Рис (Gruff Rhys; Super Furry Animals), что исполнил песню на уэльском языке.
выключая эпизодических промо-акций, релиз сопровождался еще одним масштабным гастрольным туром, кто продлился полгода и пролег посредством некоторый страны Европы. Встречали Mogwai, как правило, с большим интересом. если у лид-гитариста Джона Каммингса спросили, как он переносит такие продолжительные разъезды, он ответил: "Честно говоря, под капут все это мне невыносимо надоедает. Но я не представляю, чем еще мог бы заниматься. Может быть, работал бы в магазине?.. Но как представлю, что стою за прилавком шесть лет... О, нет!"
Во эра этих гастролей Mogwai еще раз побывали и в Соединенных Штатах, где "Rock Action" был опубликован лейблом Matador. В ход месяца шотландцы с успехом зажигали американскую публику неразлучно с другими подопечными лейбла - группой Pardo Pond. Неудивительно, что "Rock Action" активизировал не исключительно рок-фанов Великобритании, но и вызвал некоторое бунт в рядах американских меломанов. В рейтинге независимых альбомов США диск обосновался в Тор 20.
Четвертый книга Mogwai с ироничным названием "Happy Songs For Happy People" вышел летом 2003 года. Оставаясь верными себе, музыканты исследуют новые технические возможности, создают неожиданную инструментальную фактуру. Синтезаторы, пианино, уже знакомые струнные, убедительные гитары, искажения саунда, элементы электроники - даже их небольшие вкрапления, умело преподнесенные, заметно меняют звуковой пейзаж. книга откровенный дозволительно было назвать удачей, что и поспешила исполнять британская пресса. Американские фаны Mogwai тоже хорошо приняли "Happy Songs For Happy People", гарантировав альбому сторона в национальном чарте Billboard 200, правда, всего на 182 позиции. Зато в рейтинге независимых альбомов диск отметился на почетной 13 строке. общество успела сыграть новые песни предварительно зрителями в разных уголках мира, в том числе на сцене самого престижного британского фестиваля в Гластонбери. А летом 2004 года, выключая уже опробованных европейских площадок (с традиционным заездом на пир All Tomorrow's Parties), Mogwai обещают блистать на американском фестивале Coachella.
Что дальше? "Главная вещь, которую мы твердо усвоили: нуждаться знать обладать аудиторией, захватывать ее внимание, - говорит музыкант Мартин Баллок. - следовательно мы за играем так изобилие громких, напористых песен. И кто знает, может, наш по книга довольно весь авангардным. Например, час белого шума"...
