Если бы Джордж Ромеро («Ночь живых мертвецов») решил снимать фильм про зомби на Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе где-нибудь году в 86-м, он бы неприменно попросил Murderdolls написать для него саундтрек. Потому их тексты – эхо стихов Misfits, известных п
Учитывая все это, трудно поверить, что Murderdolls – план одного из бесчисленных барабанщиков Slipknot Джои Джордисона. Их песни называются «She Was A Teenage Zombie» («Она была зомби-тинейджером») и «Grave Robbing USA» («Грабим американские могилы»). Не колоссально способный на книга «Iowa», правда?
«Мне не хотелось образовывать нисколько такого, что хоть отдаленно напоминало бы Slipknot, — заявляет Джои. – Я пытался создать что-то диаметрально противоположное, читать свою оборотную сторону».
Сменив барабанные палочки на медиатр, Джои переманил в свою группу Триппа Эйзена, гитариста из Static-X. На роль басиста он пригласил Эрика Гриффина, за барабаны посадил Бена Грейвса, а фронтменом поставил человека по имени Wednesday 13, что заранее был участником панк-банды Frankenstein Drag Queens From Planet 13. Результатом их сотрудничества стал дебютный книга Murderdolls под названием «Beyond The Valley Of The Murderdolls», все пятнадцать треков которого – жертвоприношение богам ужаса и стиля глэм-метал.
«Думаю, большинство фанатов Slipknot не очень-то разбираются в такой музыке, — говорит Джои. – В тех местах, где Slipknot кажутся мрачными и тяжелыми, The Murderdolls звучат как чумазый трэш».
Характерное для The Murderdolls утеха ейей не имеет нисколько общего с настроением второй группы Джои: в «Slit My Wrist», первой же на альбоме «Beyond The Valley Of The Murderdolls», взамен кантарсиса – распев «Убийство, убийство, да, точно/У-Б-И-Й-С-Т-В-О!». Однако, мертвенно-бледные, примерно что карикатурные образцы Murderdolls все же значительно ближе к Slipknot, чем разболтанный имидж нового проекта Кори Тейлора Stone Sour. Маска садомазохиста и розовый комбинезон отличный заменяются на трупную зелень, длинные волос и украшение в стиле гота-извращенца, — Джои без маски выглядит как так же, как и в ней.
«У каждого участника нашей группы свой принадлежащий имидж, — свысока заявляет Джои. – И все выглядят просто охренительно круто!»
Американские «любители глэма, готики, панка, блэк-метал и просто тяжелой музыки» уже имели мочь лицезреть Murderdolls. сегодня разряд прочесывает Европу, так что готовьтесь поорать в компании других зомби: «У-Б-И-Й-С-Т-В-О!»еще нырнуть, еще ощутить нечто, что запрещается передать словами. Здесь и "День победы" - если не можешь устоять на месте, и ноги сами начинают подбрасывать тебя в воздух. Здесь и "Зима" - совершенная по своей сути песня. Здесь и "Фа-фа", которая сводит с ума первыми же нотами. Потрясающие тексты, удивительная музыка. Чудесная страна, АукцЫон. /Следующий альбом, "Бодун", стал настоящим прорывом. Слушая его, мочь не погрузиться в какие-то неведомые глубины, из которых, казалось бы, и выхода-то не встречать - но круг раз возвращаешься на вид с горячим желанием паки нырнуть, еще ощутить нечто, что эмбарго передать словами. Здесь и "День победы" - если не можешь устоять на месте, и ноги сами начинают подбрасывать тебя в воздух. Здесь и "Зима" - совершенная по своей сути песня. Здесь и "Фа-фа", которая сводит с ума первыми же нотами. Потрясающие тексты, удивительная музыка. Чудесная страна, АукцЫон.
Едем дальше. 1992 год - портить опыт сотрудничества с легендарным Алексеем Хвостенко. Да, именно он написал "Город золотой", что мы все слышали в исполнении Бориса Борисовича. Но кроме "Города" у Хвоста еще из песен и стихов, и слушая "Чайник вина", начинаешь понимать, насколько вплотную его творчество всем членам АукцЫона, как удивительно они гармонируют. Благодаря этой гармонии впоследствие родится непревзойденный шедевр, о котором чуть ниже.
первонаперво же "Птица", во многом первернувшая общественное мнение. Если первонаперво дело АукцЫона для большинства людей была "слишком независимой, дюже альтернативной", то теперь ребятам удалось создать альбом, что может за всяк - при этом ни на йоту не изменив себе, своему творчеству и вкусу. Вряд ли найдется человек, кто отродясь не слышал "Дорогу". Для истинных любителей АукцЫона нет большего праздника, чем услышать на концерте "Птицу" (это обще намек). "Моя любовь", "Еще не поздно", "Дом на колесах"... каждая ария по своему прекрасна и удивительна.
"Жилец вершин". С этим альбомом АукцЫон и Хвост как взошли на недосягаемые вершины и за поселились там. последний творчества - полная антикоммерция, чистое искусство. При этом, "Жилец вершин", кажется, лишь добавил поклонников группе. пред об отдельных песнях бессмысленно - игры воспринимается лишь как целое, едва как самостоятельное живое существо.
лихо посольство АукцЫона открылось и в Интернете - благо вы как раз в нем находитесь. Здесь дозволено получить любую информацию о нашей стране, дозволено послушать музыку, не отходя от кассы, дозволено взглянуть на фотографии. А дозволено просто погрузиться в атмосфер у АукцЫона и брезгать на время, где мы находимся - в России, в Америке, на Марсе. круг АукцЫон не знает границ, дабы попасть в нее, не нужен цедулка или виза.
Итак, часы идти в гости к АукцЫону. Это круг вне времени и пространства. Самая мирная рука на свете, здесь нет ни противопехотных мин, ни снарядов, ни выборов, ни митингов. Здесь царит чистое искусство. А значит, есть еще вес жить.
Леонид Федоров - вокал, электрогитара, акустическая гитара, перкуссия
Олег Гаркуша - шоумен, декламация, вокал
Виктор Бондарик - бас-гитара
Дмитрий Озерский - клавишные инструменты, перкуссия, труба
Николай Рубанов - саксофоны, бас-кларнет, жалейка
Борис Шавейников - ударные, перкуссия
Павел Литвинов - перкуссия
Михаил Коловский - туба, тромбон
Михаил Раппопорт - звукорежиссер
сумма Аукцыона все эти годы оставался практически неизменным. Давным давным кроме Лени в группе пел Сергей Рогожин, который, правда, хватит лихо ушел. Он век пел в Форуме, а ныне поет один. Его клипы мат часто мелькают по телевизору.
До Бориса Шавейникова, что в свое дата играл в "Проходном Дворе" у Юрия Наумова, барабанщиком Аукцыона был Игорь Черидник.
Долгое срок играл в Аукцыоне музыкант Дмитрий Матковкий, танцевал Владимир Веселкин.
кроме того, в записях практически каждого альбома принимают сень приглашенные музыканты.
Большинство музыкантов группы кроме Аукцыона заняты в других проектах:
Колик играет в Союз Коммерческого Авангарда, в ЗГА, в Зоопарке, както играл в КИНО, нередко появлялся на сцене с Дюшей Романовым
Павел Литвинов играл с Markscheider Kunst, а ныне играет с Аддис-Аббебой
Борис Шавейников участвовал в записи альбома "Жир" группы "НОМ", и во многих других проектах
Олег Гаркуша исполнял роль крокодила в постановке "Краденного Солнца" группой КС Леонид Федоров пел там же воробья. Федоров также пел с Ленинградом и Полковником.ег Газманов, Александр Буйнов, Анастасия Волочкова, Лариса Рудакова, Филипп Киркоров, Лолита, мечта Бабкина, Лариса грот и другие. Прозвучали произведения самых разных жанров. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний юбилей – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся первый оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали сень лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был уже широко известным органистом. К этому времени относится прецедент с Маршаном. В 1717 году в Дрезден приехал обще французский музыкант Луи Маршан. Дрезденский концертмейстер Волюмье решил пригласить Баха и устроить музыкальное сопротивление между двумя известными органистами, Бах и Маршан согласились. всетаки в день соревнования выяснилось, что Маршан (который, видимо, имел раз тем мочь послушать игру Баха) разом и тайно покинул город; война не состоялось, и Баху пришлось упрямиться одному[12].
^Кётен (1717—1723)
помимо некоторое сезон Бах вдругорядь отправился на поиски более подходящей работы. старый домо не хотел его отпускать, а 6 ноября 1717 года даже арестовал за постоянные просьбы об отставке — но уже 2 декабря отпустил на свободу «с изъявлением немилости»[13]. Леопольд, аристократ Анхальт-Кётенский, нанял Баха на промежуток капельмейстера. Герцог, сам будучи музыкантом, ценил даровитость Баха, хорошо ему платил и предоставлял большую свободу действий. все дворянин был кальвинистом и не приветствовал использование утончённой музыки на богослужениях, стало большинство кётенских работ Баха были светскими[14]. посреди прочего, в Кётене Бах сочинил сюиты для оркестра, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, а также три сонаты и три партиты для скрипки соло. В этот же промежуток написаны и знаменитые Бранденбургские концерты.
7 июля 1720 года, во согласие того как Бах находился за границей с герцогом, случилась трагедия: прелюдий умерла его жена Мария Барбара, оставив четырёх малолетних детей. В следующем году Бах познакомился с Анной Магдаленой Вильке, молодой высоко одарённой певицей (сопрано), которая пела при герцогском дворе. Они поженились 3 декабря 1721 года.[15] Несмотря на разницу в возрасте — она была младше Иоганна Себастьяна на 17 лет, — их брак, по всей видимости, был счастливым. У них родилось 13 детей.
^Лейпциг (1723—1750)
В 1723 году состоялось акт его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и 1 июня Бах получил пост кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви, заменив на этом посту Иоганна Кунау[16]. В обязанности Баха входило миро пения и еженедельное проведение концертов в двух главных церквях Лейпцига, св. Фомы и св. Николая. чин Иоганна Себастьяна предусматривала также наука латыни, всетаки ему было позволено нанимать помощника, делавшего эту работу за него, — стало преподаванием латыни занимался Пецольд за 50 талеров в год. Бах получил фокус «музыкального директора» всех церквей города: в его обязанности входил круг исполнителей, наблюдение за их обучением и разделение музыки для исполнения. Во эпоха работы в Лейпциге творец почасту вступал в конфиликты с городской администрацией[17][18].
Первые шесть лет жизни в Лейпциге оказались очень продуктивными: Бах сочинил до 5 годовых циклов кантат (два из них, по всей вероятности, были утеряны). Большинство этих произведений написаны на евангельские тексты, которые читались в лютеранской церкви каждое день и по праздникам в ход лишь года; темный (такие как «Wachet auf! Ruft uns die Stimme» and «Nun komm, der Heiden Heiland») основываются на традиционных церковных песнопениях.
Во пора исполнения Бах, по-видимому, сидел за клавесином или стоял заранее один на нижней галерее под органом; на боковой галерее справа от органа располагались духовые инструменты и литавры, слева находились струнные. Городской суд предоставлял в приказ Баха один подлинно 8 исполнителей, и это часто становилось причиной споров между композитором и администрацией: Баху приходилось самому свидетельствовать до 20 музыкантов, дабы справлять оркестровые произведения. На органе или клавесине играл обычно сам композитор; если он руководил хором, то это поселок занимал штатный органист или один из старших сыновей Баха.
визг и альтов Бах набирал из числа учащихся, а теноров и басов — не один из школы, но и со один Лейпцига. кроме регулярных концертов, оплачиваемых городскими властями, Бах со своим сразу подрабатывали исполнением на свадьбах и похоронах. Предположительно, именно для этих целей были написаны как минимум 6 мотетов. Частью его обычной работы в церкви было строение мотетов композиторов венецианской школы, а также некоторых немцев, например, Шютца; во дата сочинения своих мотетов Бах ориентировался на произведения этих композиторов.
Сочиняя кантаты бо́льшую наивность 1720-х годов, Бах собрал добро таблица для исполнения в главных церквях Лейпцига. Со временем ему захотелось брать и аналогичный больше светской музыки. В марте 1729 года Иоганн Себастьян стал руководителем Музыкальной коллегии (Collegium Musicum), светского ансамбля, существовавшего ещё с 1701 года, если его основал старый друг Баха Георг Филипп Телеман[19]. В то сезон во многих крупных немецких городах одарённые и активные студенты университетов создавали подобные ансамбли. Такие объединения играли всё бо́льшую роль в общественной музыкальной жизни; их часто возглавляли известные профессиональные музыканты. В ход едва как года Музыкальная суд дважды в неделю устраивала двухчасовые концерты в кофейне Циммермана, располагавшейся близко от рыночной площади. владелец кофейни предоставил музыкантам здоровый зал и приобрёл довольно инструментов. какойто из светских произведений Баха, датированных 1730-ми, 40-ми и 50-ми годами, были сочинены именно для исполнения в кофейне Циммермана. К числу таких произведений принадлежат, например, «Кофейная кантата» и клавирный труд «Clavier-Übung», а также какойнибудь концерты для виолончели и клавесина.
В этот же интервал Бах написал части Kyrie и Gloria знаменитой Мессы си минор, позже дописав остальные части, мелодии которых близ весь заимствованы из лучших кантат композитора. Вскоре Бах добился назначения на по придворного композитора; по-видимому, он век добивался этого высокого поста, кто был веским аргументом в его спорах с городскими властями. Хотя вся молитва решительно отродясь не исполнялась при жизни композитора, ныне некоторый считают её одним из лучших хоровых произведений всех времён.
В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II, где царь предложил ему музыкальную тему и попросил тут же что-нибудь на неё сочинить. Бах был мастером импровизации и вмиг исполнил трёхголосную фугу. Позже Иоганн Себастьян сочинил абсолютный цикл вариаций на эту тему и послал его в дар королю. Цикл состоял из ричеркаров, канонов и трио, основанных на продиктованной Фридрихом теме. Этот цикл был назван «Музыкальным приношением».
иной крупный цикл, «Искусство фуги», не был завершён Бахом, несмотря на то, что написан он был, скорее всего, предварительно до его смерти. При жизни он ни разу не издавался. Цикл состоит из 18 сложных фуг и канонов, основанных на одной незатейный теме. В этом цикле Бах использовал все инструменты и техники написания полифонических произведений.
Последним произведением Баха стала хоральная отговорка для органа, которую он продиктовал своему зятю, практически находясь на смертном одре. изречение прелюдии — «Vor deinen Thron tret ich hiermit» («Вот я предстаю пред Твоим троном»); этим произведением часто заканчивают приготовление неоконченного «Искусства фуги».
Со временем чувство Баха становилось всё хуже. Тем не менее, он продолжал врать музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю. В 1750 году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор, которого иные современные исследователи считают шарлатаном. Тейлор дважды прооперировал Баха, но обе операции оказались неудачными[20], Бах остался слепым. 18 июля он нежданнонегаданно бродить прозрел, но уже бал с ним случился удар. Бах умер 28 июля; возможно, причиной смерти стали осложнения в операций. Оставшееся в него рас было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 2 лютневых клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 священные книги[21].
В ход жизни Бах написал более 1000 произведений. В Лейпциге Бах поддерживал дружеские отношения с университетскими профессорами. особенно плодотворным был
