Так распорядилась судьба, что в одном и том же месте, а именно в маленьком прибрежном городке Тейнмуте в графстве Девон на юге Англии, встретились три будущих участника группы, которой предстоит внести ощутимый вклад в историю развития музыки. Познак
Мэттью Беллами родился 9 июня 1978 года в Кембридже. Его отец имел непосредственное положение к музыке (единственный из родителей всех троих участников Muse) - он играл на гитаре в составе нескольких групп, причем одна из них - очень успешные The Tornados. Мама Мэтта была со странностями, и почасту приходя из школы, он слышал, как она разговаривала с мертвыми, причем, не используя никаких спиритических приспособлений. У него есть старшая сводная сестра (дочь отца от предыдущего брака) и брат. если Мэтту исполнилось 10 лет, они переезжают в Тейнмут. В семье был достаток, и у Мэтта было все, что ему хотелось. Но сквозь изрядно лет родители разводятся, и все меняется в его жизни. сегодня он живет у бабушки, и именно в это срок он усердный начинает гореть музыкой. Это становится для него необходимостью. Позднее Мэтт признался: "Когда мои родители развелись, единственное, что мне осталось от них, - это их имена. Я играл музыку, потому что скучал по ним".
Практически в то же время, что и Мэттью (плюс/минус год не считается) в тот же городок по разным причинам приезжают Доминик Ховард и Крис Волстенхолм. запрещено было сказать, для они чувствовали свое обязанность на рок-сцене, скорее, превратно - это пришло к ним позднее. Так, Дом слушал музыку, если смотрел телевизор ... но, поступив в высшую школу, он все-таки сменил приказ к музыке, так как в школе была джаз-группа, привлекшая его внимание. Что касается Криса, то он увлекся музыкой маломальски ранее, если его позвали в общество игры на гитаре. Возможно, сказалось то, что его мама слушала разительно поток разной музыки и точный покупала новые пластинки.
Итак, все трое прибыли в этот малый городок, и с этого начинается анналы Muse.
Все они учились в одной и той же школе, но в разных классах, и познакомились не сразу. В то дата подростки повально увлекались музыкой, и в школе примерно все ребята играли в какой-нибудь группе. Наши герои также не избежали этой участи, да и избрание был невелик. По словам Мэтта, "Тейнмут был скучным маленьким городишком, какой нам шиш не мог предложить. Лишь один раз в году место оживал, если в летние отпуска приезжали люди из Лондона, для отдохнуть. Но в конце лета люди уезжали, забирая с собой из городка часть жизни. Мы чувствовали себя, будто в клетке, в мышеловке. Все наши друзья увлекались или музыкой или наркотиками. Мы предпочли первое и стали учиться шалить на инструментах. Таким образом, в музыке мы нашли избавление от скуки, царившей в городе".
Группа, в которой играл Мэттью Беллами, называлась Carnage Mayham, и он был там клавишником. К тому времени он уже научился забавлять на фортепьяно, причем кругом самостоятельно. Мэтт знакомится с Крисом Волстенхолмом где-то в начале 90-х, если им обоим было приблизительно по 12-13 лет. В то срок Крис играл на ударных в группе под названием Fixed Penalty. Что касается Доминика Ховарда, то ему, дозволительно сказать, повезло, потому что разряд Gothic Plague, в которой он состоял, была только популярной между школьников, и отдельный хотел в ней играть, в том числе и Мэттью (именно для того, для попасть в эту престижную группу, Мэтт начинает учиться шалить на гитаре). Чуть позже он знакомится с Домиником, а если в Gothic Plague освобождается аул гитариста, Мэттью не упускает шанса этим воспользоваться. В ход пары последовавших за этим лет в группе все пора меняется состав, одни уходят, другие приходят, пока, в конце концов, Мэтт с Домиником не остаются в группе одни. Мэтт после скажет со смехом: "Все остальные сбежали, не вынеся моего общества…"
Именно в то эра Мэттью начинает усердный вносить свои собственные песни, которые пока никому были не нужны. Оставшись вдвоем, они понимают, что им надо высматривать бас-гитариста. И он находится. Мэттью давным знал Криса как серьезного и ответственного юношу, следовательно они решают пригласить его забавлять в их группе на бас-гитаре. И, несмотря на то, что Крис играл на барабанах, он соглашается, и становится басистом будущих Muse.
Новая общество начинает репетиции. Играют они в основном каверы разных известных групп, таких как Ned's Atomic Dustbin, The Senceless Things, Nirvana и т.п. Если же они играют что-то свое, то у них получается панк. Да и слово они выбирают потрясающее: Rocket Baby Dolls. всетаки переигрывание чужих песен, хоть и позволяло успевать некоторого успеха у сокурсников, но казалось им не столь интересным занятием, как делать вещь свое. Песни, которые они сочиняли сами, совершенно не вызывали восторга у слушателей, но абсентеизм интереса не отпугивало их: "Нас это совсем не приводило в уныние", вспоминает Крис, басист Muse. "Наоборот, мы стали все больше склоняться к тому, воеже продолжать записывать и забавлять собственные песни. начало мы играли в пустых клубах, но мы пообещали себе, что мы больше сроду не будем осуществлять кавер-версии, и мы сдержали слово".
Одним зимним днем в феврале 1994 года в маленьком городке Тейнмут на юге Англии проходил соперничество под названием Battle of the Bands. Он проходил в спортивном центре Broadmedow, и представлял собой, видимо, вещь вроде нашей "Фабрики Звезд" областного уровня. В конкурсе принимали покровительство порядочно групп в основном играющих поп- и фанк-поп-музыку, что-то типа Jamiroquai, но была и одна правда рок-группа, и она называлась Rocket Baby Dolls. По сравнению с другими участниками, они не могли похвастаться отличным владением инструментами, в то период они еще не были хорошими музыкантами и знали это. Они пришли на конкурс, дабы проиграть, у них просто не было шансов. Но они постарались исполнять все, что могли, используя то обстоятельство, что чувствовали себя "другими".
Rocket Baby Dolls вышли на сцену, покрытые готическим макияжем, и сыграли кавер-версию песни Nirvana "Tourette", а также некоторое контингент низкопробного мелодичного панка собственного сочинения, написанного умышленно для концерта. Они были сердиты и агрессивны, но в то же пора их игра была страстной и наполненной энергией эмоций. Это не могло не подействовать. скопище прорвалась на сцену и разгромила там все, наверняка не без участия самих музыкантов.
И произошла странная вещь: они выиграли конкурс, обойдя при этом остальные, много более искусные и техничные группы. Эта торжество чисто психологически многое перевернула в головах будущих участников Muse. "Это в корне изменило наш созерцание на то, что же такое рок-музыка. И даже не непременно в музыке, надо просто за поистине доверять в то, что делаешь" - скажет после Мэтт. "Мы поняли тогда, что эмоции, вибрации, которые ты производишь, столь же важны, сколь твое техническое мастерство. Мы просто открыли, что искусство - это вещь эмоций".
Но все не так просто. Вот что Мэттью со вздохом скажет посредством шесть лет в той победы: "… Я и безотлагательно думаю, что это был пик в карьере группы. То выступление было магическим и оно давало силы болтаться будущий на долгие годы, просто воспоминаниями о пережитом тогда. Нам понадобится чрезвычайно плеяда времени, воеже хотя бы приблизиться к чему-то подобному…"
Возможно, тутто подлинно вмешалось Провидение, заставив зрителей хлынуть на сцену и устроить погром, а жюри при этом обвинять победу, по сути дела, хулиганской группе. Кто знает… Известно только, что не прошло и двух недель в того выступления, как общество была переименована в Muse (Муза).
Следующие маломальски лет оказываются очень нелегкими для Мэтта, Криса и Дома. перевес на конкурсе помогла им многое понять, но не принесла никакой известности. Они играют концерты у друзей, на днях рождениях и в полупустых пабах, где чувствуют себя никому не нужными. Доминик вспоминает об этом так: "Большинство наших первых концертов проходили в типичных девонских пабах, куда люди просто приходят посидеть, пить что-нибудь и посмотреть VH-1 по телеку. Они на самом деле и не хотели вслушиваться группу. Они хотели просто выпить, а мы стояли там в углу и просто мешали им своим грохотом". Беллами вторит ему: "Мы играли в тысяче мест, в пабах, заполненных стариками, или что-то в этом роде, и все, что они хотели, - это хиты шестидесятых, так что нас сроду отдельно хорошо не принимали. Я думаю, что это нам в известном смысле помогло".
Так, от репетиции к репетиции, от концерта к концерту, они учатся сооружать свою музыку, потому что не хотят трудиться ничем другим. коекогда наступают дни, если у них опускаются руки, потому что звукозаписывающие компании по-прежнему радикально ими не интересуются. А ведь все их друзья уже выкинули из головы всякие глупости, вроде занятий музыкой, и весь сконцентрировались на учебе, для поступить в университет и обеспечить себе более-менее стабильное будущее. И хотя у Мэтта отродясь не лежала душа ни к чему подобному, подчас он начинает сомневаться в правильности своего выбора. Но все же, если они в дежурный раз получают требование выступить где-нибудь, это постоянно действует воодушевляюще, потому что тот вспышка энергии и эмоций, какой вызывает у них живое выступление на сцене, заставляет понимать, что лишь этим они хотели бы трудиться в жизни. Подобным душевным колебаниям и была посвящена песнь "Uno", которая обращается к человеку, кто проворонил в жизни все, исключительно потому что не хотел тратить капелька времени и стараний на традиционные методы достижения успеха вроде учебы и работы.
затем окончания школы Мэтт уезжает в шествие по Европе. Он посещает Италию, а также Испанию, где он знакомится с одним испанским гитаристом, у которого ему удается поучиться игре на испанской гитаре в стиле фламенко, да и вместе уму-разуму. Также некоторое век он проводит в Греции. Во период путешествия с ним случаются, по его словам, разительно серьезные вещи: любовные истории, к примеру. И именно в Греции рождается та самая песня, названная "Muscle Museum", странным сочетанием слов, найденных Мэттом в карманном словаре по соседству с названием его группы.
В начале 1997 года ребята еще вместе. Мэтт работает художником и оформителем, Крис находит работу помощника в гитарном магазине, а Доминик довольствуется случайными приработками. Но они не оставляют занятий музыкой и продолжают привычную концертную деятельность.
В то же самое век возросшая в Англии репутация брит-попа стала еще одним поводом для разочарований: "Когда появился Oasis со своим брит-попом", - признался Мэттью, "мне это просто ничто не дало. Я не знаю почему. Казалось, искусство была не довольно страстной, она не казалась такой музыкой, каковой она должна быть. следовательно мы стали выслушивать американскую музыку. Она казалась нам более крутой".
Во дата другого интервью Мэтт выразил сожаление, что в Европе, не говоря уж о Британии, нет таких групп, которые поднялись бы на такой же высота в рамках гитарного рока, как американцы. Вся гитарная искусство в Англии - это что-то вроде приятных, мягких песен, и следовательно в этой стране возникает, конечно, недостаток нормального материала. Это потому, что брит-поп все разрушил.
"Это произошло в середине 90-х, если Nirvana не стало, и английская искусство отделилась от американской. Она превратилась в этот брит-поп и стала стереотипным отражением того, что называется английским. А в то же самое сезон такие стадионные группы, как Limp Bizkit и Korn, прославлялись за океаном, и два жанра разошлись. немедленно промеж двумя этими стилями огромная пропасть. Может быть, после изрядно лет все изменится, такие группы, как Coldplay начинают менять ситуацию".
следовательно в то срок как Англия была поглощена успехом Blur и Oasis, Мэттью, Кристофер и Доминик обратили свое забота на другую сторону Атлантики. Дни и ночи они коротали под сопровождение групп Primus и the Smashing Pumpkins, близко от стереоустановки с заезженными версиями альбомов Nevermind группы Nirvana и The Bends в исполнении Radiohead.
некоторый сравнивают Muse с группой Radiohead, но чувствовать это музыкантам не очень-то приятно, потому что к названной брит-поп-группе они относятся как-то прохладно. Да и вообще, едва ли в мрачном и вареном Томе Йорке есть столько драйва, столько энергии, столько мощи, сколь есть в Мэтте. Более того, постоянные сравнения с Radiohead привели к тому, что Мэтт начинает просто буянить при упоминании этой группы и отрицать, что она когда-то им нравилась.
На одном из самых заурядных концертов летом 1997 года с группой встретился избранник лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Ну а в сентябре того же года они уже записываются в студии Sawmills, отделении DR. Их первая пластинка, незатейливо названная Muse, выходит в свет в начале 1998 года и включает только четыре песни (Overdue, Cave, Coma и Escape). Продюсер Джон Леки (Radiohead, Pink Floyd, Stone Roses, John Lennon, Verve, Simple Minds, XTC) проявляет непреходящий интерес, но доска плохо рецензируется, и прорыва не произошло. Но зато нынче они могут начать подчинять сердца любителей музыки не лишь родного Девона, но и только мира, ведь тираж их первого творения - целых 999 экземпляров...
Muse упорно вырабатывали свое стремительное звучание, горячий коктейль из величественного вокала, гитар рвущих тело на атомы, вдруг меняющегося настроения и особой чарующей атмосферы эмоциональной неуравновешенности, и помаленьку их знаменитый стала прямо распространяться. На концерты стали сходиться толпы народа. Безусловно, людям нравилось то, что они слышали. Их EP продавался на концертах с большим успехом.
На группу еще раз обратили уважение в сентябре 1998 года на фестивале "In The City" и на циклодром абсолютной неизвестности неожиданно пришел удача - Muse попадает в поле зрения пары американских звукозаписывающих компаний, которые ищут таланты в Соединенном Королевстве. В ноябре Muse вылетает в Нью-Йорк, для сыграть на фестивале CMJ, куда их пригласили.
общество подписывает договор с лейблом Maverick в Штатах. Но на этом общество не остановилась, и Muse предпочли подписать по контракту в каждой "критичной" для музиндустрии стране. Так Naive соглашается исключать их записи во Франции, Motor - в Германии, а Mushroom Records становится их английской рекорд-компанией. Мэттью Беллами так объясняет это решение: "Когда английская разряд подписывает международный контракт, ее музыку посылают на край света людям, понятия не имеющим, что она из себя представляет. Если наша искусство попадает к людям, которые отроду не были на нашем концерте или простой ненавидят наши записи, как они будут ее продавать? Мы сами выбрали все фирмы на интернациональном уровне, и в каждой стране - это те, кто просто обожает нас. Мы для них - приоритет. следовательно по миру мы и представлены так идеально".
В январе 1999-го выходит еще один EP группы Muscle Museum, что становится вторым релизом группы на Dangerous до того, как вступают в силу международные контракты. Он включает 2 версии заглавной композиции, а так же "Sober", "Uno", "Unintended" и "Instant Messenger". Стив Ламак, DJ Radio One, первым поставивший Muse на национальном радио, вспоминает: "Это была одна из тех интересных записей, которые не вписываются в то, что звучит везде. Она сейчас получила прекрасные отклики слушателей". В июне 1999-го выходит сингл Uno и, при помощи 7дюймовой виниловой версии, попадает в Top 75. разряд открывает концерты Feeder, принимает покровительство в передаче Стива Ламака вкупе с Three Colours Red и The Donnas. Британская критика, с NME во главе, хоть и непременно отзывается о группе, но всегда и упорно сравнивает ее с Radiohead, как примерно британцы шиш другого больше не слышали. Оно и конечно - им так хотелось, воеже возникла еще одна безупречная группа, похожая на Радиоголов, что больше они не о чем считать и не могли. В остальной Европе и в Америке, не зацикленных на Томе Йорке, экспертиза смогла замечать в Muse беспричинный феномен. Сами мьюзовцы, хоть и не отрицают влияния, изо всех сил стремятся утвердить свою самостоятельность. Беллами: "Я пропасть мотался по Европе затем того, как бросил колледж. Хорошо подчиняться множеству влияний, кроме нескольких узких трендов, которыми довольствуется подавляющее большинство людей".
Летом 1999-го трио появляется на фестивалях в Гластонбери, T in the Park, Ридинге и Вудстоке. потом такой разминки, общество приступает к записи первого альбома, длящейся пять недель. Продюсировать дебютную пластинку Muse был приглашен еще Джон Леки. освобождение альбома предварил сингл Cave, кто в хит-парадах взял планку с номером #49.
В ноябре 1999 года Muse выпускают дебютный книга Showbiz, кто довольно золотым в Англии и, в конечном счете, довольно продан тиражом более 700.000 копий по всему миру. Этот книга представил миру новую великую группу, которая отражает в своих песнях клокочущие и необычайно мощные и драматичные эмоциональные переживания. Песни Muse - это туго скрученный клубок самых сильных страстей, которые доносятся до слушателя не единственно и не столько сквозь тексты, но предпочтительно посредством музыку и звучание голоса, если испытывать напев как музыкальный инструмент. Это весь правомерно, т.к. уникальные голосовые связки Мэтта Беллами позволяют ему иногда, если в лом доставать из гитары необычайный аккорд, церемония сымитировать нужную тональность голосом.
По следам альбома было выпущено аж пять синглов и это говорит о том, что на альбоме нашлось как минимум пять песен, довольно хороших, дабы кончаться на отдельном носителе в индивидуальную раскрутку. Ведь песни "Uno", "Muscle Museum", "Sunburn", "Unintended", "Cave" и другие, - свежие, бодрящие, яркие, необычные, пробирающие слушателя до самой глубины души. "Это странно звучит, но я не знаю, откуда появляются некоторые из наших музыкальных идей. Очевидно, они исходят из глубины моей личности, но подчас даже я не понимаю, как я придумываю их, и по правде говоря, я взаправду не хочу выяснять. Я боюсь, что, если я найду на это ответ, я потеряю дар сочинительства" - говорит Бэллами. Что касается просьб разъяснить значение некоторых песен, то нередко Мэтт отказывается давать даже сподручный намек, потому что хочет дать каждому мочь беспричинно встречать в песне тот смысл, кто ему нужен. если же его удается разговорить, то он иногда дает одинаковые ответы и возникает ощущение, что он просто на ходу придумывает разные противоречивые версии.
Melody Maker назвал книга "Пиком Недели", написав "Обратите забота на Muse. Вы будете поражены, как такие молодой люди могут так разделять сердца своей музыкой о разбитой любви и при этом с такой любовью". Но, малость подумав, британские критики еще решили начинать в разрез с общественным мнением и, признавая, что книга выдался замечательным, не упускали случая неприятность Muse. преимущественно усердствовал в этом NME, давший альбому оценку 6/10 с издевкой, что "в Девоне никто не слышит их крика" и назвавший группу "королями шика одетых в черное аутсайдеров". Он еще масса чего написал неприятного, хотя в России считается, что именно NME усердный продвигал группу. Возможно, у нас это так и было, но в Британии группе приходилось несладко. Успокоились критики токмо к концу 2000-го года, если уже всем стало ясно, что Muse - это феномен.
В 2000-м Muse ведут бурную гастрольную деятельность: в январе предпринимают высокий тур по Франции, выступая с Pavement и Flaming Lips. В феврале трио отправляется в свое первое путь по Соединенному Королевству. А уже в марте Muse выступают с концертами в Японии и Австралии. общество даже играла и на разогреве у таких звезд как Foo Fighters и Red Hot Chili Peppers...
в очень продолжительного гастрольного тура, в 2001 году вышел другой книга Muse, озаглавленный Origin Of Symmetry. имя всплыло, потом того как Мэттью прочел книжку о теории мироздания. Одна голова в ней была "Теория происхождения симметрии" или что-то в этом роде. Не бесконечно думая, юный физик решил назвать свой новомодный книга именно так.
Большинство песен альбома уже прошли обкатку на публике во эпоха концертных выступлений, и Muse решили максимально сохранить мощь живого звучания. На Showbiz звук был очень навороченным, с большим количеством разнообразных инструментов и наложений.
На Origin of Symmetry общество захотела успевать максимально мощного звучания, но звучания именно трио, а не "хора с оркестром". Для этого Мэттью умышленно повстречался с гитарным техником Тома Морелло (Tom Morello) из Rage Against the Machine, т.к. Том славился своим умением сдирать потрясающе насыщенный и сильный звукоряд. Он также заказал себе у Хьюга Мэнсона (Hugh Manson) специальную электрогитару, напичканную разнообразными эффектами. книга записывался в Abbey Road Studios, а на продюсинг таких песен как "New Born", "Bliss", "Plug in Baby" и "Darkshines" был приглашен Дэвид Боттрил (Dave Botrill), обще по работе с Tool. Остальные песни помогал являть Джон Леки. книга получился довольно сильным, дабы подтвердить звездный статус Muse и вовсе доказать, что разряд вошла в мир музыки действительно и надолго. Релиз был назначен на Июнь 2001 года, а разряд незамедлительно отправилась на гастроли (по правде говоря, они практически не прекращались…). если диск, наконец, появился в продаже, его ждал настоящий успех. По всему миру вскоре было продано 1,3 миллиона копий, а с диска было выпущено 4 сингла с заглавными песнями "Plug in Baby", "New Born", "Bliss", "Hyper Music" / "Feeling Good".
22 сентября Muse отправились в Россию на торжества по поводу открытия русской версии журнала NME и дал свой инициатор согласие в Москве. в этого разряд отправилась в европейское путь и дала 29 концертов. потом маленькой передышки с апреля 2002 года начался прозелит тур, особливо состоявший из фестивалей и концертов в странах, которым было уделено мало внимания во пора основного тура. В это эра проходят обкатку и записываются новые песни, которые планировалось включить в концертный книга и DVD/видеозапись, названную в последствии Hullabaloo soundtrack. общий говоря, выпустить концертный книга третьим по счету - это аминь решительный шаг, т.к. концертное устройство тех же песен соглашаться покупать как очень увлеченный группой человек. Но Muse поступили разумно. Они сделали не просто концертный альбом, а добавили на него 11 новых песен, издававшихся исключительно на синглах и EP. Причем казаться грешно назвать это мусором, не удостоившимся включения в предыдущие альбомы. Практически все песни - это весьма добротный вещество и перво его невключения в предыдущие альбомы может быть как одна: Мэтт сочиняет много больше песен, чем дозволительно выпустить на номерном альбоме, и просто было бы жалко, если бы это обилие пропало. Тем более что общество сопроводила саундтрэк блестящим по исполнению и операторской работе видеоизданием, выпущенным не единственно на кассетах, но и на DVD.
Звучание Muse периода Origin of Symmetry и Hullabaloo по количеству идей и по мощному настроению позволительно сравнить с ранним творчеством Queen, хотя произведений конкретно этой английской группы ребята, как ни странно, сроду не играли. Правда, Мэтт говорит, что, если бы им предложили принять покровительство в записи трибьюта Queen, они бы, пожалуй, согласились...
Во сезон концертов и записи альбомов Мэтт поет, играет на гитаре и на клавишах - он похож на всемогущего гения, кто летает по сцене и враз находится в нескольких местах, в нескольких телах и лицах. Пока ему это нравится, пока на все хватает сил, пока энергии так много, что Мэтт в творческом пылу часто принимается печалить инструменты. За свою карьеру он разбил на сцене не меньше четырех гитар, а во срок одного концерта в Швейцарии разрушил все, что единственно было на сцене. "Абсолютно все. Включая пианино. Там безделица не осталось", - с досадой вспоминает он. С досадой - потому что токмо в выступления узнал о том, что инструменты на сцене принадлежали непохожий группе - той, что должна была шалить затем них. Мэтту было разительно стыдно, и группе пришлось освобождаться бегством.
если в музыке Беллами звучит что-то чрезвычайно похожее на инвенции Баха, и следовательно многим кажется, что Мэттью закончил музыкальную школу, а нынче просто-напросто вставляет в песни отрывки того, чему научился в детстве. быль удивляет - мало того, что Мэтт не заканчивал музыкальной школы и с нотной грамотой знаком не несказанно недалеко ("Я знаю ноты, но не могу по ним играть", - говорит он), так еще и классические отрывки, звучащие в произведениях Muse, совсем не являются классическими, а представляют собой пассажи сочинения самого Беллами, навеянные музыкой Берлиоза и Шопена. Сообщив об этом, Мэтт улыбается и не без гордости кивает головой. Но после неожиданно вспоминает: "Подождите! Вчера на концерте я и действительно играл часть из Рахманинова. Это не я сочинил, это Рахманинов. Да, чуть не забыл". Играл Рахманинова, не зная нот? неужто это возможно? "Я на слух его подбираю. Может быть, где-то не вовсе точно, импровизирую немного", - извиняется Мэтт и улыбается так, как почему-то приблизительно отроду не улыбается пред фотокамерой.
болтовня к своим песням Мэтт тоже пишет сам, но тексты значат для него куда меньше, чем музыка. "Сначала я сочиняю музыку, а после пою под нее то, что чувствую. Я отроду не пишу стихов вразброд от музыки. болтовня неоднократно придумываются решительно наобум".
Сам Мэтт считает, что безделица не умеет упражняться лучше, чем шалить на музыкальных инструментах. Потом, правда, спохватывается и говорит, что вынужден подумать: ему безгранично хочется вспомнить, что он талантлив в чем-то еще. В чем же? Вот, наконец: "Играть! Я сильно умею играть!". Видимо, не стань Мэтт музыкантом, он был бы драматическим актером. Правда, в настоящих спектаклях пока не играл - все роли были в школьных любительских постановках-импровизациях.
С ноября 2002 года Muse вторично начали приходить в студию гурьбой с продюсерами Джоном Корнфильдом и Полом Ривом (John Cornfield, Paul Reeve). прежде было записано три-четыре песни, но после общество сменила продюсера, и помогал доделывать книга уже американец Рич Костли (Rich Costley). Изначально планировалось долг поднимающий дух книга с мощным оркестровым сопровождением. все произошло порядочно событий, в результате которых все страшно изменилось. Формально, если доверять сайту MuseAndaMuse, причиной было набег США и Британии на Ирак, что привело к решению группы исполнять более апокалиптичное и трагичное звучание. Для этого были перемикшированы некоторые оркестровые партии с целью притушевать их и добавить драматичности. Более реальным является просто перемена настроений Мэтта и непрекращающиеся депрессии. На вышедшем в сентябре 2003 года альбоме Absolution явно заметен переход от бури эмоций, которые наполняли предыдущие альбомы Muse к более взвешенным и тонким лирически-депрессивным настроениям. Наиболее вероятным представляется, что у Мэтта возникли проблемы с самоидентификацией в результате скоро возросшей популярности. Не зря главный проблемой, которую приносит ему Muse, Мэтт называет полное отлучка нормальной личной жизни. Женщины смотрят на него как на звезду, а не как на обычного провинциального паренька. Известно лишь, что Мэтт осознавал то перемена звучания альбома, которое в итоге вышло, и непомерно переживал по поводу того, как его воспримут слушатели.
