Дэвид Нельсон и Джон Доусон познакомились с будущими участниками легендарной группы "Grateful Dead" в 1962 году, когда все они учились в колледже "Wildwood". Затем Нельсон стал играть в группе "Big Brother", а Доусон - в "Mother McCree Uptown Jug Cha
Позже рок еще свела приятелей - в команде "New Delhi River Band", а после – в "Riders". Кантри-роковая общество под названием "Riders" была образована летом 1969 года гитаристом "Grateful Dead" Джерри Гарсией. В то период он купил себе новую педал-стил-гитару и стал выслеживать применение этому нетипичному для рока инструменту. Вскоре к нему присоединились его давнишние друзья: весьма даже неплохой к тому времени кантри-роковый музыкант Дэвид Нельсон и поющий ритм-гитарист Джон Доусон (написавший после большую отрывок песен группы).
Дополнив количество ударником "Grateful Dead" Микки Хартом и басистом Бобом Мэттью (которого чуть позже заменили еще одним "мертвяком", Филом Лешем), общество начала свое странствование по прокуренным клубам окрестностей Сан-Франциско. часто "Riders" открывали концерты "Grateful Dead" и снискали таким образом некую популярность. затем скорого ухода Леша "Райдеры" нашли ему замену в лице Дэйва Торберта.
New Riders Of The Purple Sage Несмотря на частые изменения состава, общество выработала свой принадлежащий кантри-саунд, лишь немного напоминающий "Grateful Dead". В декабре 1970 года Микки Харт был заменен бывшим ударником "Jefferson Airplane" Спенсером Драйденом, и вскоре потом его прихода (в начале 1971-го) имя команды поменяли на "The New Riders Of The Purple Sage". Их одноименная дебютная доска имела умеренную популярность, но потом выхода следующих двух альбомов и сопутствующих гастролей по Европе удача "Райдеров" заметно подрос. При этом, начиная со второго альбома, взамен ушедшего из команды Гарсии стал шалить способный музыкант Бадди Кейдж. Третий полнометражник, "Adventures Of Panama Red", опрометью стал "золотым", и потом тура в его поддержку был выпущен передовой "живой" диск - "Home, Home On The Road".
В самом начале 1974 года коллектив покинул Торберт, какой сформировал дружно с Мэттью Кэлли и Бобом Вейром рок-н-ролльную команду "Kingfish". Новым басистом "New Riders Of The Purple Sage" стал Скип Бэттин. неразлучно с ним в октябре 1974-го был записан книга "Brujo", что продемонстрировал всем самостоятельный кантри-саунд, что ныне и окончательно не был похож на "Grateful Dead". всетаки их новомодный релиз 1975 года звучал так, словно его записали не "New Riders": простые вокальные гармонии были заменены женским бэк-вокалом, из-за чего пошиб группы приблизился к фанку.
New Riders Of The Purple SageПосле смены крыши в 1976 году (новым лейблом стал "MCA"), выпуска сборника лучших вещей и студийника "New Riders", Скип Бэттин, ушедший в "Flying Burrito Brothers", был заменен Стивеном Лоу. С через Лоу были выпущены оба альбома 1977 года, а Спенсер Драйден в то дата стал по совместительству менеджером группы. Диск "Marin County Line" помогал писать музыкант Джон Хаг. Несмотря на возросшую слава команды, "MCA" расторгла с ней контракт. Оставшись без средств к существованию, "Райдеры" опять стали шалить в клубах, причем взамен ушедших Лоу и Драйдена поставили гитариста Аллена Кэмпа и ударника Патрика Шанахана. Так общество осталась без бас-гитары. С через сессионных музыкантов этот круг записал книга "Feelin' All Right", затем выхода которого разряд продолжала тянуть жалкое существование.
В дальнейшем "The New Riders Of The Purple Sage", страдающие кадровой лихорадкой, век от времени выпускали слабые концертники, содержавшие в основном ранее издававшийся материал. В ход 80-х и 90-х участники группы в основном записывали сольники, лишь иногда появляясь под флагом "New Riders". исключительно в 2001 году Джон Доусон, Дэвид Нельсон и Бадди Кейдж собрались вновь, дав вместе порядком концертов.Если первонаперво дело АукцЫона для большинства людей была "слишком независимой, дюже альтернативной", то невольный ребятам удалось создать альбом, что может за всяк - при этом ни на йоту не изменив себе, своему творчеству и вкусу. Вряд ли найдется человек, кто отродясь не слышал "Дорогу". Для истинных любителей АукцЫона нет большего праздника, чем услышать на концерте "Птицу" (это обще намек). "Моя любовь", "Еще не поздно", "Дом на колесах"... каждая ария по своему прекрасна и удивительна.
"Жилец вершин". С этим альбомом АукцЫон и Хвост как взошли на недосягаемые вершины и за поселились там. антитеза творчества - полная антикоммерция, чистое искусство. При этом, "Жилец вершин", кажется, лишь добавил поклонников группе. пред об отдельных песнях бессмысленно - игры воспринимается лишь как целое, едва как самостоятельное живое существо.
лихо посольство АукцЫона открылось и в Интернете - благо вы как раз в нем находитесь. Здесь дозволено получить любую информацию о нашей стране, дозволено послушать музыку, не отходя от кассы, дозволено взглянуть на фотографии. А дозволено просто погрузиться в атмосфер у АукцЫона и брезгать на время, где мы находимся - в России, в Америке, на Марсе. круг АукцЫон не знает границ, дабы попасть в нее, не нужен известие или виза.
Итак, часы идти в гости к АукцЫону. Это круг вне времени и пространства. Самая мирная рука на свете, здесь нет ни противопехотных мин, ни снарядов, ни выборов, ни митингов. Здесь царит чистое искусство. А значит, есть еще вес жить.
Леонид Федоров - вокал, электрогитара, акустическая гитара, перкуссия
Олег Гаркуша - шоумен, декламация, вокал
Виктор Бондарик - бас-гитара
Дмитрий Озерский - клавишные инструменты, перкуссия, труба
Николай Рубанов - саксофоны, бас-кларнет, жалейка
Борис Шавейников - ударные, перкуссия
Павел Литвинов - перкуссия
Михаил Коловский - туба, тромбон
Михаил Раппопорт - звукорежиссер
доза Аукцыона все эти годы оставался практически неизменным. Давным давным кроме Лени в группе пел Сергей Рогожин, который, правда, хватит лихо ушел. Он век пел в Форуме, а ныне поет один. Его клипы мат часто мелькают по телевизору.
До Бориса Шавейникова, что в свое дата играл в "Проходном Дворе" у Юрия Наумова, барабанщиком Аукцыона был Игорь Черидник.
Долгое срок играл в Аукцыоне музыкант Дмитрий Матковкий, танцевал Владимир Веселкин.
кроме того, в записях практически каждого альбома принимают сень приглашенные музыканты.
Большинство музыкантов группы кроме Аукцыона заняты в других проектах:
Колик играет в Союз Коммерческого Авангарда, в ЗГА, в Зоопарке, както играл в КИНО, почасту появлялся на сцене с Дюшей Романовым
Павел Литвинов играл с Markscheider Kunst, а ныне играет с Аддис-Аббебой
Борис Шавейников участвовал в записи альбома "Жир" группы "НОМ", и во многих других проектах
Олег Гаркуша исполнял роль крокодила в постановке "Краденного Солнца" группой КС Леонид Федоров пел там же воробья. Федоров также пел с Ленинградом и Полковником.ег Газманов, Александр Буйнов, Анастасия Волочкова, Лариса Рудакова, Филипп Киркоров, Лолита, мечта Бабкина, Лариса грот и другие. Прозвучали произведения самых разных жанров. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний юбилей – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся раз оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали шаль лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастами сигали им в записи басист Пит Круикшенк, музыкант Боб Холл (Bob Hall) и музыкант Кен Пастелинк (Ken Pustelnik).
Дебютный творение собственно GROUNDHOGS под названием "Scratchin' the Surface" был записан как за четыре часа в ход пятого и двенадцатого октября 1968 года. На тот момент общество работала в составе: Тони Макфи - гитара, вокал Пит Круикшэнк - бас и новички Кен Пастелинк (Ken Pustelnik) - ударные Стив Рай (Steve Rye) - гармоника, вокал. Эта доска стала самой близкой к тому, что называется "классическим блюзом" между всех последующих альбомов группы. опыт один начинался, и новаторского в ней не много, но это совершенно зрелая работа, достойная того, воеже группировать ее в коллекции. в выхода первого альбома Стив Рай покинул группу. Он предпочел работу дружно с Жо-Энн Келли в BURNING HALL SUNFLOWER BLUES BAND.
по книга "Blues Obituary" записывался в формате трио. Он продемонстрировал, что разряд развивается в маломальски ином направлении, чем разработка линии классического блюза. Хотя блюз за оставался краеугольным камнем в творчестве коллектива, с этого момента со повернулась лицом к хард-року и прогрессиву, привнеся враз в музыку элементы психоделии. Все говорило о прогрессивности данной работы: интересные ритмические структуры, осмысленная общество ударных, ну и действительно же "завихрастая" гитара Макфи.
К сожалению, эксперименты группы не нашли должного отклика у публики. Это неотложно ее ранние работы, наряду с альбомами CREAM, TEN YEARS AFTER, CHICKEN SHACK, считаются классикой прогрессивного блюза, а тут Макфи сотоварищи добился лишь "широкой популярности в узком кругу", очаровав критиков и коллег-музыкантов, но не сумев вылезти из андеграунда и понравиться "широким слоям рок-общественности".
В феврале 1970 года GROUNDHOGS сызнова оказалась в студии. новоизобретенный фельетон "Thank Christ for the Bomb" решительно врасплох показал очень впечатляющие результаты. По продажам он не уступал пластинкам DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN и BLACK SABBATH, и ему судьба было подняться до 9-го места в британских чартах и продержаться там аж целых 13 недель. Наконец-то группу заметили. Немаловажную роль в этом сыграло то, что в Великобритании наступила эра хард-рока, а этот властный и блестящий книга как приказывать лучше подходил под такое определение.
Ободряемые столь внушительными результатами, музыканты в ноябре того же года снова отправились в студию. сопротивление публики на их по труд "Split" превзошла все ожидания коллектива. По результатам продаж в Великобритании он оказался на 5-ом месте, причем, по уверению менеджеров, лучших результатов ему помешала пре "нерасторопность" принтера, не успевавшего печатать обложки для чрезвычайно активно раскупавшихся пластинок.
труд правда хорош. Жесткие и энергичные гитарные риффы обработаны настолько умело и интеллигентно, что ощущения грубости не создается вовсе. горячий вокал добавляет драйва, а саунд, кто выдает трио, дюже напряженный и сочный. книга у отличался от остальной продукции своего времени, да и немедленно он звучит ярко и неповторимо. Группу дозволено сравнить с TEN YEARS AFTER, но те много мягче и "задумчивее", по сравнению с работами Джона Мэйолла она так же более мощная и экспрессивная. Ближе как она, пожалуй, к SAVOY BROWN начала семидесятых, но там необыкновенно меньше суровый и эксцентричности.
На волне успеха со отправилась на гастроли по Великобритании вместе с ROLLING STONES. Выступление в Leeds University, записанное на передвижной студии "Роллингов", было издано в виде "живого" альбома, и не так давным переиздано в формате CD.
Удачно откатав турне, в январе 1972 года стадия выпустила свой дежурный книга "Who Will Save The World? The Mighty Groundhogs!". Менеджмент оказывал сильное влияние на музыкантов, с целью ускорить спор записи, не желая пропускать момент, пока часть находится на пике популярности. Тони Макфи остался остерегаться недоволен этим фактом, так как, по его мнению, из-за спешки труд получился скольконибудь сырым. Обложку пластинки было поручено оформлять знаменитому автору комиксов Нилу Адамсу (Neil Adams). Обложкой альбома, в избыток от его содержания, Тони остался бесконечно доволен, и, по его собственному признанию, упражнение художника страшно помогала ему, создавая соответствующее направление для работы над музыкальным материалом. доска продержалась в чартах 9 недель, поднявшись до восьмого места. В общем, Тони обижаться на судьбу не приходилось, тем более, что непонятно, чем он был так недоволен, ведь труд получился не таким уж плохим. Хотя, он ясно спорный. Несмотря на активное использование меллотрона и синтезаторов, несмотря на всю необычность и изысканность музыки, он все же скучноват, и порядком коробит эклектика сочетания блюза с арт-роком. Но стоит признать, что мало кому удавалось органично соединять эти два живущих на противоположных сторонах рок-улицы стиля. Как бы там ни было, труд был издан и занял свое дело в ряду интереснейших экспериментальных работ своего времени, а насколько этот опыт оценивать удавшимся….. это уже дело вкуса. В плане лирики, Макфи, на этот раз, обратился к социально значимой поэзии с философскими размышлениями на тему войны и мира, которые так же освещаются в альбоме "Thank Christ For The Bomb".
счастье на родине жанр себе обеспечила, но, как известно, это как жена дела. Впереди у коллектива оставался шишка бастион - США. Емкость американского рынка за привлекала музыкантов из Великобритании, да и к тому же, группе с блюзовым материалом было как-то неловкий не стараться "взять" Америку - отечество блюза, как-никак! ряд с честью выполнила поставленную боевую задачу. Концерты на американском континенте проходили в переполненных залах, да и альбомы, поддержанные широкомасштабным турне, продавались зело неплохо. В общем, гастроли прошли дюже успешно, но не обошлось без потерь. восвояси Макфи вернулся со сломанной рукой, а барабанщик, решивший, что такой лик жизни не для него, оставил группу. Первые американские гастроли для англичан многократно заканчивались перетряской состава, ведь гастроли по этой огромной стране с их плотным графиком и напряженной атмосферой были серьезным испытанием на прочность. Группе, находящейся на гребне успеха, не пришлось век отыскивать барабанщика. Им стал былой причастник кентерберийской группы EGG Клив Брукс (Clive Brooks).
В сентябре 1972 года выходит книга "Hogwash". На пластинке отчетливо слышно возвышенность прог-блюзовой составляющей. Возможно, на группу оказал возбуждение прибытие кентерберийца Клива Брукса, имевшего крез опыт работы в стиле приджазованного арт-рока. перемена барабанщика пошла группе на пользу, и "Hogwash" стал одним из сильнейших в ее дискографии. Выпустив альбом, GROUNDHOGS отправилась на гастроли в его поддержку. Во эра путь стал очевиден какойнибудь спад интереса британцев к коллективу.
В 1973 году Тони Макфи выпустил свой затейщик сольный книга под названием "Две Стороны Тони Макфи" (The Two Sides of Tony (TS) McPhee). Запись была сделана на его домашней студии в Суффолке. Первая область пластинки включала композиции, выдержанные в классическом блюзовом ключе. Вторая же состояла из экспериментальных работ, записанных с использованием клавишных и различных устройств, расширяющих возможности для экспериментов и работы со звуком.
В 1974 году вышел дежурный книга GROUNDHOGS "Solid". Он сумел приходить один до 31 места в чартах, и это, увы, был худой случай, если GROUNDHOGS удостоилась чести попасть в диаграммы. Вскоре потом этого творческий риск и спад общественного интереса к блюзу вынудили Тони распустить группу и покинуть сцену. Но век уцелеть в стороне от музыкальной жизни он не смог, и уже в 1975 году GROUNDHOGS еще в строю, на сей раз в виде квартета. смесь группы был уже иной, но музыка, в целом, осталась прежней, ведь у Тони не было никакого желания изменять себе, пусть даже его страстно дорогой блюз и не пользовался популярностью. В этом составе со выпустила два альбома. "Crosscut Saw" стал, пожалуй, самым "рокерским" альбомом коллектива между пластинок семидесятых годов, и одним из лучших альбомов группы, вообще. Звучание стало более жестким и сочным, что добавило ему драйва и мощи. Два дополнительных гитариста, присутствующи
