Метнер - необычное явление на горизонте русской музыки, не имеющее связи ни с ее прошлым, ни с настоящим. "Едва ли можно назвать другого композитора, занимающего в семье русских музыкантов более обособленное место", - писал музыкальный критик В.Г. Ка
Николай Карлович Метнер родился в Москве 5 января 1880 года. Он происходил из семьи, богатой художественными традициями: мать - представительница знаменитого музыкального рода Гедике; брат Эмилий был философом, литератором, музыкальным критиком (псевдоним - Вольфинг); видоизмененный брат, Александр, - скрипачом и дирижером. Окончив в 1900 году Московскую консерваторию по специальности фортепиано у В. Сафонова с Малой полезный медалью, Метнер вскоре обратил на себя уважение как талантливый, технически все музыкант и интересный, вдумчивый музыкант.
Систематического композиторского образования он не получил, несмотря на рано обнаружившиеся способности к сочинению музыки. В консерваторские годы Метнер только в ход одного полугодия посещал занятия по контрапункту и фуге у Танеева, хотя потом, как свидетельствует его жена А. М. Метнер, "очень любил намекать свои сочинения Сергею Ивановичу и бывал счастлив, если получал его одобрение". Главным источником приобретения композиторского мастерства служило для него самостоятельное изучение образцов классической музыкальной литературы.
К моменту окончания консерватории Метнер был автором изрядно большого числа фортепианных пьес, которые, однако, он не предавал гласности, считая их, по-видимому, мало зрелыми и совершенными для этого.
визг Метнера - пианиста и композитора - был враз услышан наиболее чуткими музыкантами. Наряду с концертами Рахманинова и Скрябина авторские концерты Метнера являлись событиями музыкальной жизни как в России, так и за рубежом. Писательница М. Шагинян вспоминала, что эти вечера были для слушателей праздником.
Впервые он выступил публично как автор в 1903 году, сыграв в своем концерте 26 марта этого года наряду с произведениями Баха, Бетховена, Шопена порядочно собственных пьес из цикла "Картины настроений". В том же году весь цикл был издан фирмой П.И. Юргенсона. Он был благожелательно встречен критикой, которая отмечала раннюю зрелость композитора и выраженное своеобразие его творческой индивидуальности.
между последовавших за первым опусом произведений Метнера наиболее значительным является соната фа минор, над которой сочинитель работал в 1903-1904 годах, руководствуясь советами Танеева. все тон ее взволнованно-патетический, фактура по сравнению с предшествующими ей метнеровскими сочинениями более строгая, "мускулистая", основные темы, отличающиеся сжатостью, упругостью ритма, как бы заряжены кинетической энергией, которая дает удар дальнейшему развитию.
Начиная с этого первого, еще не весь зрелого и самостоятельного опыта овладения новой для него формой, жанр сонаты занимает важнейшее губерния в творчестве Метнера. Им были написаны четырнадцать фортепианных сонат, три сонаты для скрипки и фортепиано, если же к этому прибавить произведения иного рода, основанные на принципах сонатной формы (концерты, квинтет, даже некоторые из пьес малой формы), то позволительно с уверенностью утверждать, что ни один из современников Метнера не как в России, но и во всем мире не разрабатывал эту форму с таким упорством и настойчивостью, как он. Но, усвоив достижения классической и романтической эпохи в развитии сонатной формы, Метнер трактует ее во многом самостоятельно, по-новому. встарь всего, обращает на себя уважение чрезвычайное разнообразие его сонат, различающихся промеж собой не всего по выразительному характеру музыки, но и по строению цикла. Но в любом случае, единовластно от объема и количества частей, автор стремится к последовательному проведению от начала до конца единой поэтической идеи, на которую указывают в некоторых случаях особые заглавия - "Трагическая", "Грозовая" сонаты, "Соната-воспоминание" - или предпосланный им стихотворный эпиграф. Эпически-повествовательное правило подчеркивается и такими авторскими определениями, как "Соната-баллада", "Соната-сказка". Это не дает права резонировать о программности метнеровских сонат в собственном смысле слова: речь может идти, скорее, о единстве общего поэтического замысла, получающего сквозное развитие на протяжении только сонатного цикла.
Одна из лучших у Метнера и любимых слушателями и исполнителями сонат - соната соль минор, написанная в 1909-1910 годах. Стройность, законченность формы соединяются в ней с выразительной драматической порывистостью музыки и мужественным волевым пафосом.
Будучи сам выдающимся пианистом, он полнее и ярче только проявил себя в области фортепианной музыки. Из шестидесяти одного опубликованного им опуса приблизительно две трети написаны для фортепиано. Значительная, часто главенствующая роль принадлежит этому излюбленному им инструменту и в остальных сочинениях (романсы, скрипичные сонаты, квинтет). До отъезда за границу, если условия жизни заставили его расширить концертную деятельность, Метнер выступал редко, рассматривая свои выступления как своего рода отчеты предварительно публикой в новых творческих достижениях.
Метнер не любил ходить в больших помещениях предварительно многочисленной публикой, предпочитая концертные залы камерного типа. любовь к камерности, интимности было весь характерно для артистического облика Метнера. В ответном письме брату Эмилию он писал: "Если мое знание "интимно", как ты нередко говоришь, то этому так и быть надо! фокус зарождается за интимно, и если ему судьба возродиться, то оно надо еще начинать интимным... походить об этом людям я и считаю своей обязанностью. И в этом я тверд и железен, как и полагается быть сыну века..."
Одним из излюбленных видов фортепианного творчества Метнера был жанр сомнение - небольшого произведения лирико-эпического содержания, повествующего о различных впечатлениях виденного, слышанного, прочитанного или о событиях внутренней душевной жизни. Отличаясь богатством фантазии и разнообразием характера, сомнение Метнера неодинаковы и по своим маштабам. Наряду с простыми непритязательными миниатюрами мы находим между них и более развернутые сложные по форме сочинения. Первая из них появляется у Метнера в 1905 году.
разом развивается и вокальное творчество Метнера. Летом 1903 года, если он впервые начал усердный интересоваты стихотворной литературой и сочинять в себе "некоторую технику в чтении стихов", немецкий поэт Гете открыл предварительно ни путь к пониманию тайной силы поэтического слова. "И вот теперь, - делился он своими впечатлениями с братом Эмилием, - если я открыл Гете, я непременно сошел с ума от восторга За 1904-1908 годы Метнером было создано три цикла песен на стихи Гете. сочинитель писал их на беспримерный немецкий текст, что позволило ему сохранить все особенности поэтической речи автора. Несмотря на некоторую их неровность, три гетевских цикла Метнера следует в целом отнести к высшим достижениям композитора в области камерной вокальной музыки. Они были по достоинству оценены современниками и в 1912 год удостоены Глинкинской премии.
Создав своего рода "музыкальное приношение" высоко ценимому им немецкому поэту, Метнер обращается в дальнейшем особливо к русской поэзии. В 1911 - 1914 годах появляется ряд романсов на стихи недооценивавшихся им ранее Тютчева и Фета, но основное уважение композитора привлекает искусство Пушкина. позволительно с таким же основанием ораторствовать о "пушкинском периоде" метнеровского вокального творчества, с каким первое его десятилетие заслуживает наименования "гетевского". До этого приказ Метнера к Пушкину носило лишь случайный, эпизодический характер. В 1913-1918 годах, как вид более ранних гетевских, Метнер создает один за другим три пушкинских цикла.
Вошедшие в их число романсы очень неравноценны, но если между них и несомненные удачи, а лучшие из пушкинских романсов Метнера заслуживают быть отнесенными к шедеврам русской вокальной лирики начала века. Таковы сперва только две вокальные поэмы "Муза" и "Арион", образы которых вырастают в метнеровской музыкальной интерпретации до эпических масштабов.
довольно успешно протекала и педагогическая деятельный Метнера. В 1909-1910 и 1915-1921 годах Метнер был профессором Московской консерватории по классу фортепиано. между его учеников - некоторый известные после музыканты: А. Шацкес, Н. Штембер, Б. Хайкин. Советами Метнера пользовались В. Софроницкий, Л. Оборин.
А компо
