Он продержал слово "карты" на ля второй октавы вдвое дольше, чем положено, и вложил в него такое торжество, такое упоение победой, что перекрыл звуком даже вступавшую здесь медь. Все мы, кто сидел в артистической ложе, просто ахнули, впервые став сви
Николай Константинович Печковский (1896, 13.1, Москва - 1966, 24.11, Ленинград) родился в семье горного инженера. Первоначальное образованность получил дома, занимаясь с учителем, в чего был определен в реальное училище...
С самого раннего детства Коля пел, надоедая всем окружающим, преимущественно своей няне, которая давала ему либо что-нибудь сладкое, либо пятак, лишь бы он замолчал. запас тут составляли народные песни с драматическим содержанием и "жестокий" бытовой романс. Был дома и граммофон, сыгравший большую роль в развитии музыкальной памяти и выработки исполнительского вкуса у подростка. Как и едва в каждой семье, любившей оперное искусство, с пластинок звучал визг драматического тенора, артиста императорского театра А.М. Давыдова. соединение вызубренных граммофонных арий и посещения театров Москвы, где выступали корифеи русской драматической сцены, привело Колю к домашним спектаклям, разыгрывавшимся со старшим братом Михаилом и средним - Женей. подуститель представлений был и режиссером, и главным исполнителем.
В 1910 юный Печковский впервые оказывается занятым в спектакле на профессиональной сцене Сергиевского народного дома. Антрепризу в Народном доме держала Мелетинская, режиссером был В. А. Брендер. Ставили там и драматические спектакли, и оперные.
В 1913 году Николай заканчивает реальное школа и подписывает договор с драматической труппой Вейхеля, которая выступала в Летнем саду Москвы. При ломке шум играл стариков, старух. В 1914 он впервые выступает в качестве певца. начало нежданно принес победа и стал поводом для серьезных занятий вокалом. Начались долгие занятия с педагогами, которые признавали в молодом голосе баритон. И лишь звезда Мазетти и певец оперы Л. Донской выявили драматический тенор.
Печковский начал промышлять с Донским, всетаки вскоре был призван на военную службу (Россия сражалась в Первой мировой войне)...
22 апреля 1918 года Николай Печковский уже с большим успехом дебютировал на сцене Народного дома в партии Синодала в опере Рубинштейна "Демон". после музыкант подготовил партию Андрея в опере Чайковского "Мазепа", но выступить с нею не удалось: при распределении ролей в опере "Пиковая дама" близорукое руководство театра поручило Печковскому партию Чекалинского и обиженный певец покинул Народный дом. кроме - сценические скитания: искусство в частях Красной армии, опытность с генералом А.А. Брусиловым, опытность с А.В. Луначарским, пробы в Большом театре, труд в студии Немировича-Данченко. И вот - в 1921 году - уволен.
Тут-то в критическую минуту и произошла на одной из московских улиц случай с К.С. Станиславским, встреча, подобная которой могла произойти лишь тогда, в 1921, если один знаток мог в прохожем замечать другого артиста - замечать и пригласить к себе в студию. Началась новая эпоха в жизни певца, эпоха профессионального становления, созревания, практического осознания того, что же такое образ, что такое сценическая оперная драма, трагедия, или лирический спектакль, что есть актерская техника, помогающая осуществить тот или иной замысел, приходит осознание смысла слова, музыкальной интонации...
Обладая превосходным драматическим тенором и ярким сценическим дарованием, певец вскоре завоевывает видное рас на сцене Большого театра, а в 1924 Н.К. Печковский - певец Ленинградского театра имени С.М. Кирова. Им создаются такие исполнительские шедевры, как разряд Германа в "Пиковой даме", Отелло в опере Верди, Хозе в опере Бизе "Кармен", Канио в опере Леонкавалло "Паяцы", партии Ленского, Альфреда и т.д. Из воспоминаний Сергея Яковлевича Лемешева: "Широта творческих возможностей Печковского была необычайна. В репертуаре артиста были и драматические, и лирические партии. Он внес веский вклад в развитие советского оперного искусства.
В "Пиковой даме" я слышал у Печковского такую ноту, которую не забуду никогда. Шла случай бала. Получив ключ от Лизы, Герман-Печковский, повинуясь какой-то внутренней торжествующей силе, вышел едва к суфлерской будке и спел заключительную фразу: "Теперь не я, сама будущность так хочет, я буду лучший три карты!"
Он продержал изречение "карты" на ля следующий октавы вдвое дольше, чем положено, и вложил в него такое торжество, такое горячность победой, что перекрыл звуком даже вступавшую здесь медь. Все мы, кто сидел в артистической ложе, просто ахнули, впервые став свидетелями того, как в этой фразе певец "пробил" голосом оркестр... А ведь помогла этому не лишь сила самих голосовых средств. значительно больше - сила перевоплощения артиста, его чувство, его собственная вера... Весь желание души, все старание нервов были вложены в этот звук, в эту ноту. В ней на момент сконцентрировался для Германа значение жизни, его существования, и зал был захвачен, потрясен. говорить так невозможно. Так дозволительно единственно спеть."
стиль Отелло, одна из самых сложных партий тенорового репертуара явился вершиной вокально-сценического мастерства Печковского. В постановке "Отелло" на сцене Театра имени Кирова Н. Печковский впервые испытал свои силы и как режиссер.
В 1936 в нашей стране с необычайным подъемом проходил сбор средств в фонд помощи борющемуся с фашизмом народу Испании. Внесли свою лепту и работники театрального искусства. редкий общий зрелище подготовили артисты театра имени С.М. Кирова и Ленинградского Госцирка. Афиши извещали, что 23 октября 1936 года на арене цирка довольно представлена зрелище Р. Леонкавалло "Паяцы", в роли Канио выступает причитающийся плут РСФСР Н.К. Печковский, в спектакле также некогда дрессировщик зверей, причитающийся музыкант РСФСР Борис Эдер; весь сбор поступит в фонд помощи героической Испании.
песнь в цирке - такого еще не бывало. И хотя зрелище начинался в полночь, потом очередного циркового представления, и цены устанавливались повышенные, билетов невозможно было достать уже на следующий день потом объявления. Зал был набит битком. Сидели на приставных стульях, в проходах, на лестницах... Все было так необычно, празднично.
Началось мысль с того, что Андреев - деятель пролога к "Паяцам"- пел его, спускаясь по лестнице. после на сцену выезжала запряженная пони тележка, на которой находился Печковский-Канио, а позади него сидели дрессировщик Эдер и львица. При каждом жесте Печковского львица делала ход в его сторону и угрожающе рычала. Но виртуоз ничем не выдавал своего волнения. Недда Васленёва во срок исполнения арии шла по барьеру арены с хлыстом в руке - артистов бродячего балагана играли цирковые артисты.
высший момент представления - ария Канио "Смейся, паяц". Печковский вспоминал: "Я пел ее один на арене, освещенной лучами прожекторов. И сроду - ни прежде, ни позднее - у меня не было такого вдохновенного художественного подъема, как в этом спектакле на арене Ленгосцирка. У нас получилось тут соединение двух искусств - оперного и циркового. удача спектакля превзошел все ожидания. человек расходилась возбужденная и довольная."
Устроители представления не как тщательно продумали организационную сторону постановки, но и проявили настоящую заботу о зрителях: была глубокая ночь, но на улицах стояло очень автобусов, приготовленных для перевозки людей в дальние районы города. воззрение запомнилось современникам как захватывающее, оригинальное зрелище.
Н.К. Печковский часто выступал на сценах многих оперных театров страны. В 1939 он награждается орденом Ленина, ему присваивается имя народного артиста РСФСР.
Слушая пластинки, магнитофонные записи, разглядывая открытки, фотографии Николая Константиновича в разных ролях, восхищаешься не всего его талантом, но и невероятным трудом, затраченным на работа различных образов. Мне не довелось понимать артиста на сцене, но даже слушая партии Германа, Отелло и другие, чувствуешь, как художник весь вживается в данную роль. будто все это происходит с ним самим.
И на эстрадной сцене к каждой песне, к каждому романсу он относится с такой же требовательностью. что веселья, задора слышится в "Походной". А как очень до слез, если слушаешь "Сердце матери", "Двойник"... неужто под силу исполнить так кому другому? Имя Николая Константиновича Печковского откровенный может быть в первом ряду выдающихся певцов, актеров.
В 1939 году народному артисту республики поручают возглавить филиал Театра им. Кирова. примерно за три года его существования там было поставлено порядочно спектаклей, степень которых был столь высок, что толпа стала с большей охотой тянуться в филиал Театра. борьба росла, гнев мелких людишек накалялась, Печковский был на грани ухода из театра...
Грянула война. У артиста на дачи больная сердцем мать. Сын едет за нею, воеже привезти в город. Конечно, о продвижении немецких войск, о его скорости виртуоз оперы не мог знать, как не знали и те, кому положено было знать. На утро следующего дня в Карташевскую был высажен немецкий десант. Путь в столица отрезан. Плен вынужденный, неожиданный, морально тяжелый. Шоферу Жданова было поручено переправить Печковского в Ленинград, но, не справившись с заданием, он, спасая шкуру, оболгал певца, заявив, что тот предпочел остаться с немцами. Да, Печковскому пришлось ходить накануне гитлеровцами, петь в лагерях для военнопленных, но и немало важных сведений доходило до партизан от Печковского, рассказывала политрук Ленинградского фронта Екатерина Мелехова: "<...>А раз затем ранения я попала в немецкий больница и Константин Николаевич спас меня, выдав за свою жену. Не мало наших людей спас он от виселицы. Партизаны часто бывали в его квартире. Ценнейшую информацию о Курской дуге он передал нашему командованию... Ему ведь шиш не стоило подписать всякий договор хоть в Америку, хоть в Испанию, как это сделали некоторые его собратья по сцене. Но он был русским артистом, какой хотел воздавать свое искусство, свой способность один своей Родине. следовательно всякие измышления о предательстве в адрес Н.К. Печковского представляют злобную клевету."
Эпоха культа личности, пир любителей делать людям зло дали мочь клеветать артиста. следствие клеветы и злобы: десять лет (1944 - 1954) - недостаток свободы за союз с немцами (хотя доказать такую сцепление так и не смогли!).
В 1954 Печковского реабилитировали, вернули должность народного артиста, общество Ленина, квартиру, разграбленную людьми Абакумова. В графе "судимость" поставили прочерк. В Кировском театре была дана справка о том, что певец оперы народный художник РСФСР Н.К. Печковский с 1941 по 1954 год находился в отпуске без сохранения содержания...
в успешного концертного путь по стране Печковский в 1956 году возвращается в Ленинград. Тут начинается новая гонение артиста. В место не пускают, выступает в клубах, без афиш, иногда просто за спасибо. главный искусный сцены ведет общество самодеятельности при Доме культуры им. Цюрупы.
В 1966 году Печковский не выдерживает и едет в Москву. Выложив там на стол разряд Ленина, требует, дабы его вернули в стан с объявлением в печати о его преступлениях. В Москве появляются афиши: в Малом зале Филармонии, в Доме ученых пройдут концерты заслуженного артиста РСФСР Николая Константиновича Печковского. В Ленинграде Печковский также дает согласие в Филармонии. если пение закончился, все зрители вышли на Невский проспект, ожидая выхода любимиого артиста. улица транспорта был весь закрыт. толпа желала говорить Печковского на руках.
чересчур дорого обошлось преимущество на эти три концерта. 24 ноября 1966 года певца не стало.
