О.Б. Фельцман – народный артист России, кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, многократный лауреат международных, всесоюзных и всероссийских песенных фестивалей.
Родился 18 февраля 1921 года в Одессе. Отец – Фельцман Борис Осипович. Мать – Фельцман Циля Абрамовна. Сын – Фельцман Владимир Оскарович (1952 г. рожд.), выпускник Московской консерватории, пианист.
Отец Оскара Фельцмана был известным в Одессе хирургом, специалистом по костному туберкулезу и пользовался репутацией одного из лучших ортопедов города. кроме основного занятия он профессионально играл на фортепиано. Получив в молодости хорошее музыкальное образование, он до последних дней своей жизни играл произведения великих композиторов.
искусство с детства стала увлечением Оскара Фельцмана. Из школы он первым делом бежал восвояси – к музыке. после с отцом и матерью они по Пушкинской улице шли в филармонию – искусство им нужна была как воздух! В трудные 1920–1930-е годы концертная дни в Одессе била ключом. В Одессу приезжали лучшие мировые гастролеры. Выдающиеся пианисты, скрипачи, виолончелисты, вокалисты сменяли друг друга.
В 5 лет родители отвели Оскара к Столярскому (это считалось около обязательным). круг одесский дитя вынужден был заболевать знаменитому педагогу. в двух недель занятий на скрипке Оскар заявил: «Не хочу забавлять стоя, хочу сидя». П.С. Столярский сказал: «Посадите мальчика за рояль. Пусть сидит». Оскар Борисович убежден в том, что сочинитель обязан быть пианистом; в детстве он почувствовал это интуитивно. Игре на рояле он учился у выдающегося профессора – Берты Михайловны Рейнбальд, у которой занимались Эмиль Гилельс, Татьяна Гольдфарб и другие замечательные музыканты. Играл на рояле Оскар неплохо, но родившееся в нем цель вымышлять свою музыку не давало ему покоя уже с 6 лет. Свою первую фортепианную пьесу он назвал «Осень». В дальнейшем колоссально скоро овладел музыкальной грамотой и начал черкать клавиры. раз он сказал отцу, что для того, для отмечать ноты, ему нужна доска. Отец заказал доску краснодеревщику Шлегелю, и тот сделал доску – просто произведение столярного искусства. Все дальнейшее творчество композитора оказалось всегда связанным с этой доской. Она и ныне стоит на его рояле, в центре на пюпитре для нот. пласт стала соучастницей всей его музыки, следуя за ним повсюду.
В 1939 году О. Фельцман окончил знаменитую школу имени П.С. Столярского с занесением на Золотую доску почета и отправился в Москву. Он поступил в консерваторию в сословие В.Я. Шебалина. На вступительном экзамене на композиторском факультете блестяще приняли его «Сонатину» для фортепиано. На 2-м курсе ему предоставили Сталинскую стипендию. За два московских года были взлеты, были и сомнения. Была премьера виолончельной сонаты в Малом зале консерватории. Играл замечательный музыкант и учитель учитель Козолупов, партию рояля исполнял сам автор.
С началом войны Фельцман эвакуировался в Новосибирск. В этом городе в 20 лет он стал ответственным секретарем Сибирского союза композиторов. На заседания союза приходили выдающиеся композиторы Георгий Свиридов и Владимир Щербачев. В Союз композиторов СССР принимали Кирилла Молчанова, которому на втором рояле Фельцман помогал в показе его фортепианного концерта. Там же были Мравинский, Соллертинский, оркестр Ленинградской филармонии, джаз Утесова. Фельцман писал музыку для филармонии, Ленинградского Александринского театра, к нескольким спектаклям Еврейского театра Белоруссии. врасплох в Новосибирск приехал Б.Д. Владимирский, какой в то сезон занимал обязанность начальника музыкальных учреждений страны. Узнав от композитора В. Щербачева, что в Новосибирске есть юный одаренный композитор, Владимирский обратился к Фельцману с предложением единодушно с ним поехать в крепость Сталинск, где находился тут Московский балаган оперетты. В день их приезда в театре шла «Сильва» И. Кальмана. песнь ошеломила Фельцмана, он ощутил, что вся его последующая содержание довольно связана с опереттой, песней, легким жанром. Он почувствовал неведомые ранее творческие просторы, музыкальные и драматические устремления, а суть – не туманную, а ясную цель.
Московский сцена оперетты сделал композитору спешный поручение – извещать оперетту по пьесе В. Катаева «Синий платочек». Он написал музыку за две недели, привлекая для работы над стихами сибирского поэта Льва Кондырева. Работали дни и ночи. конец наступила в стиле «социалистического реализма» – в газете «Правда» зрелище Катаева была разгромлена, а искусство Фельцмана оказалась «бесхозной». знание с Московским театром оперетты и доблестной советской критикой состоялось. По прошествии многих лет содружество с этим замечательным театром приносило композитору незабываемое творческое приятность и радость.
В 1941 году в Новосибирске Фельцман женился на студентке дирижерско-хорового факультета Московской консерватории Евгении Петровне Кайдановской, сибирячке. В Москву они с женой вернулись в 1945 году. пока поселились у родственников в Кривоарбатском переулке. существование круто поставила вопрос: либо пренебрегать так называемый эфирный жанр и сочинять серьезную академическую музыку, соревнуясь с другими студентами консерватории, либо останавливаться на путь самосовершенствования и отроду в жизни не уходить с легким жанром. Он пошел по второму пути и отродясь в жизни об этом решении не пожалел. Три послевоенных года оказались для него нелегкими. Однажды, преодолев сомнения, он пришел в Союз композиторов и, сыграв серьезные сочинения, был безоговорочно принят в композиторскую организацию. Тем временем «просачивались» слухи о больших способностях Фельцмана в легком жанре. Ему предложил совместную работу известный тут смешной писатель Илья Рубинштейн. Оскар с азартом приступил к работе, и вскоре на сценах периферийных театров появились его музыкальные комедии, и между них «Чужая ночь», ставшая во многих городах аншлаговым спектаклем. К нему помаленьку приходят знаменитый и признание. В 1948 году в Московском театре оперетты состоялась премьера его музыкальной комедии «Воздушный замок» (пьеса и стихи В. Винникова и В. Крахта). Премьера совпала со знаменательным событием в жизни страны – «историческим» постановлением ЦК о формализме в музыке, подвергшем разносной критике самых выдающихся композиторов страны начиная с Шостаковича...
В 1952 году состоялись две премьеры – в Театре оперетты «Суворочка» и в Театре Станиславского и Немировича-Данченко «Шумит Средиземное море». Наталия Сац, заведовавшая в те годы детским отделом в Москонцерте, оценила дее Фельцмана шибко и как исполнять творческие заказы, и музыкант написал немало детской музыки для ее постановок. исключая оперетт он начал отмечать музыку к цирковым номерам, эстрадным представлениям. Эта продукт знакомила его с режиссерами, поэтами, драматургами. До 1950-х годов он отроду не интересовался песней, она просто не привлекала его внимания.
В 1962 году Оскар Фельцман написал пение для скрипки с оркестром, полновесное композиция в трех частях, следующее традициям классической формы. В Одессе, а после в Москве ему казалось, что песнь – дело несерьезное. В. Драгунский и Л. Давыдович мириады писали для эстрады. Они предложили Фельцману порядочно стихотворных текстов для песен. между них были и болтовня песни «Теплоход». Он тут же написал для них музыку. Всем знакомым искусство понравилась. Решили, что песню вынужден выполнять Леонид Утесов. Фельцман сам пошел к Утесову и познакомил его с этой песней. памятный знаток согласился ее исполнить. автор был окрылен этим, хотел выводить новые песни. Он вошел в новоявленный музыкальный мир: как показало период – навсегда. после для одной из ежегодных эстрадных программ сада «Эрмитаж» была написана танцевальная песнь на болтовня Ольги Фадеевой. Фельцман передал ноты известной певице Гелене Великановой, и сквозь две недели вся Москва, а за ней и вся сторона напевала ставшие после знаменитыми «Ландыши, ландыши...».
И тут житье преподнесла отталкивающий сюрприз. Для очередного доклада в ЦК партийным функционерам потребовались примеры пошлости в искусстве или так называемые «образцы нарушения норм социалистической чистоты и мудрости». коллекция пал на Фельцмана. Композитора ругали за «Ландыши» не месяцы, даже не годы – без малого четверть века! А песню любили и пели, любят и поют до сих пор.
Позже была написана песнь всесторонне из другого музыкального ряда – на стихи В. Войновича «Комсомольцы двадцатого года». Премье
