Известный миру как выдающийся джазовый гитарист, Пэт Мартино создает свое характерное звучание полное души и энергии, в своем новом наэлектризованном альбоме Live at Yoshi's. Не прибегая к ухищрениям таким как приглашеннные звезды, запись при помощи
"Все песни которые были отобраны для Live at Yoshi's, знаменитого джазового клуба в Филадельфии, были написаны накануне для разных проектов, в разное срок на протяжении многих лет ," говорит Мартино. "Я подумал что было бы интересно долг их сразу во век живого выступления; выдвинуть их из прошлого в реальное время.
PAT MARTINO родился с именем Pat Azzara в Филадельфии в 1944, и был обращен в джаз своим отцом , Carmen "Mickey" Azzara, кто пел в местных клубах и прошел борзый курс обучения гитаре скопом с Eddie Lang.
Отец брал Пэта на все якрие мероприятия, где он услышал и встретился с Wes Montgomery и другими музыкальными гигантами. "Я за восхищался отцом и сам хотел произвезти действие на него. В результате это направило меня на серьезное усердие игрой и написание музыки."
Он начал шалить на гитаре если ему было 12 лет, и закончив школу он посвятил себя музыке. Во эпоха своих визитов к своему учителю Dennis Sandole, Пэт встречался с другим одаренным студентом, John Coltrane, с которым он проводили эпоха за кружкой шоколада и разговорах о музыке.
помимо первых рук `Trane и Montgomery, чей книга Groove Brothers оказал огромное обаяние на Мартино, он также ссылается на Johnny Smith, Stan Getz, как на самых первых его вдохновителей. "Мне казалось, ребенку , что он все знает о музыке" вспоминает Пэт.
Мартино был активно вовлечен в сцену начинающегося рока Филадельфии, одинаковый со такими звездами как Bobby Rydell, Chubby Checker и Bobby Darin. Его передовой тур прошел с джазовым органистом Charles Earland, другом по высшей школе.
Его имя вскоре распространилась между других джазовых исполнителей, он был привлечен лидером оркестра Lloyd Price для игры на сцене таких хитов как "Stagger Lee" с музыкантами Slide Hampton и Red Holloway.
Мартино поехал в Гарлем для того что бы погурзится в соул- джаз какой исполнялся Earland и другими. Прежде, "я слышал все что касается джаза белого человека. Я николи не слышал подобный части этой культуры," вспоминает он.
Концепция органного трио оказало глубинное противодействие на ритмические и гармонические подходы Мартино, и стало его средством выражения, как и игра с Jack McDuff и Don Patterson. В двадцать лет, Пэт заключил договор как руководитель на Prestige Records. Его конструктивные альбомы этого периода Strings!, Desperado, El Hombre и Baiyina (The Clear Evidence), были первыми успешными джазовыми исседованиями в психоделике.
В 1976, Мартино начал пытать мучительные головные боли которые были диагностированны как симптомы анеуризма. в лечения и восстановления, он возобновил свою карьеру в 1987 в Нью Йорке, пение которые был выпущен на CD и имел соответсвующее имя , The Return (Возвращение).
после последовала остановка связанная с болезнью его родителей, и он не записывался до 1994, если выпустил Interchange и кроме The Maker.
Сегодня, Мартино живет еще в Филадельфии и продолжает свой рост как музыкант. Как заметил давеча New York Times , "Мартино вернулся и начал болтаться в новых музыкальных направлениях, добавляя новые грани к собственному мифу."
Он экспериментирует с гитарными синтезаторами, начатыми во период своей реабилитации, которые направили его на путь орекстровых аранжировок обещающих потрясающие возможности. Музыканты стекаются к нему в поисках уроков, и он предлагает не лишь свои музыкальные знания, но и филосовские взгляды человека что предстал пред лицом ужасных обстоятельтств и победил их.
"Гитара не имеет глобальную превосходство для меня ," размышляет он. "Люди значат для меня большее. Им я безмерно благодарен, за то что они со мной. Гитара просто аппарат."ва людей была "слишком независимой, дюже альтернативной", то комический ребятам удалось создать альбом, что может за всяк - при этом ни на йоту не изменив себе, своему творчеству и вкусу. Вряд ли найдется человек, кто отродясь не слышал "Дорогу". Для истинных любителей АукцЫона нет большего праздника, чем услышать на концерте "Птицу" (это обще намек). "Моя любовь", "Еще не поздно", "Дом на колесах"... каждая ария по своему прекрасна и удивительна.
"Жилец вершин". С этим альбомом АукцЫон и Хвост как взошли на недосягаемые вершины и за поселились там. антитеза творчества - полная антикоммерция, чистое искусство. При этом, "Жилец вершин", кажется, лишь добавил поклонников группе. пред об отдельных песнях бессмысленно - игры воспринимается лишь как целое, едва как самостоятельное живое существо.
лихо посольство АукцЫона открылось и в Интернете - благо вы как раз в нем находитесь. Здесь дозволено получить любую информацию о нашей стране, дозволено послушать музыку, не отходя от кассы, дозволено взглянуть на фотографии. А дозволено просто погрузиться в атмосфер у АукцЫона и брезгать на время, где мы находимся - в России, в Америке, на Марсе. круг АукцЫон не знает границ, дабы попасть в нее, не нужен новизна или виза.
Итак, часы идти в гости к АукцЫону. Это круг вне времени и пространства. Самая мирная рука на свете, здесь нет ни противопехотных мин, ни снарядов, ни выборов, ни митингов. Здесь царит чистое искусство. А значит, есть еще вес жить.
Леонид Федоров - вокал, электрогитара, акустическая гитара, перкуссия
Олег Гаркуша - шоумен, декламация, вокал
Виктор Бондарик - бас-гитара
Дмитрий Озерский - клавишные инструменты, перкуссия, труба
Николай Рубанов - саксофоны, бас-кларнет, жалейка
Борис Шавейников - ударные, перкуссия
Павел Литвинов - перкуссия
Михаил Коловский - туба, тромбон
Михаил Раппопорт - звукорежиссер
доза Аукцыона все эти годы оставался практически неизменным. Давным давным кроме Лени в группе пел Сергей Рогожин, который, правда, хватит лихо ушел. Он век пел в Форуме, а ныне поет один. Его клипы мат часто мелькают по телевизору.
До Бориса Шавейникова, что в свое дата играл в "Проходном Дворе" у Юрия Наумова, барабанщиком Аукцыона был Игорь Черидник.
Долгое срок играл в Аукцыоне музыкант Дмитрий Матковкий, танцевал Владимир Веселкин.
кроме того, в записях практически каждого альбома принимают сень приглашенные музыканты.
Большинство музыкантов группы кроме Аукцыона заняты в других проектах:
Колик играет в Союз Коммерческого Авангарда, в ЗГА, в Зоопарке, както играл в КИНО, почасту появлялся на сцене с Дюшей Романовым
Павел Литвинов играл с Markscheider Kunst, а ныне играет с Аддис-Аббебой
Борис Шавейников участвовал в записи альбома "Жир" группы "НОМ", и во многих других проектах
Олег Гаркуша исполнял роль крокодила в постановке "Краденного Солнца" группой КС Леонид Федоров пел там же воробья. Федоров также пел с Ленинградом и Полковником.ег Газманов, Александр Буйнов, Анастасия Волочкова, Лариса Рудакова, Филипп Киркоров, Лолита, мечта Бабкина, Лариса грот и другие. Прозвучали произведения самых разных жанров. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний юбилей – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся раз оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали шаль лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастамитут все иаоя
Известный миру как выдающийся джазовый гитарист, Пэт Мартино создает свое характерное звучание полное души и энергии, в своем новом наэлектризованном альбоме Live at Yoshi's. Не прибегая к ухищрениям таким как приглашеннные звезды, запись при помощи