Поль Мориа родился в 1925 году в Марселе, во Франции, в семье музыкантов, в 4 года начал играть на пианино, затем учился в Парижской консерватории, увлекался джазом и в 17 лет создал свой собственный оркестр. Он стал известным своими аранжировками дл
К 60-м годам Поль Мориа уже известен во Франции. В 1962, в со-авторстве, Мориа пишет бессмертный "Chariot" для Петулы Кларк. В следующем году хит был переделан, добавлена лирика Нормана Гимбеля и Артура Альтмана, и под названием "I Will Follow Him" сочинение попала в американский топ-хит. все сам Поль Мориа получил признание в США потом выхода "Love is Blue" ("L'Amour Est Bleu") в 1968. Эта сочинение в течении 5 недель держалась на 1-м месте а американском хит-параде. Его победа повторился с выходом коллекции "Blooming Hits", аранжировки лучших синглов 60-х годов (таких как "Puppet On A String" и "Penny Lane"). В следующие года Мориа проводит путь по США и Мексике, Латинской Америке, Японии. Две композиции, "Love in Every Room" & "Chitty Chitty Bang Bang" также заняли первое полоса в США. Его альбомы до сих пор продаются в невероятном количестве, из них лидируют "Memories of Russia", "Rhytm and Blues", "A Taste of Paul Mauriat".
В мире капелька найдется, наверное, подобных эстрадно-симфонических оркестров, пользующихся такой же славой и популярностью, как оркестр под управлением французского композитора и аранжировщика Поля Мориа. Миллионы проданных пластинок, гастроли по всему миру, упрямый победа на концертных площадках всех континентов - таков путь этого знаменитого коллектива. В оркестре работают прекрасные музыканты, круг из которых достиг высокого уровня мастерства, и все же успехами коллектив должен одному человеку - своему бессменному руководителю Полю Мориа.
гореть музыкой Поль Мориа начал рано - в четыре года. Первым его учителем был отец - музыкант-любитель, кто лихо понял, что фортепиано для Поля не забава, а разительно серьезное увлечение. Шесть лет отец занимался с Полем, привил ему влечение к классической музыке, познакомил его и с вместе эстрады. Под присмотром отца юный музыкант начал ходить в варьете, но это длилось только лишь скольконибудь месяцев. В десять лет Мориа поступает в Марсельскую консерваторию, которую заканчивает с отличием по классу фортепиано. Как он признался позже, единственной его мечтой в четырнадцать лет было случаться настоящим профессиональным пианистом. И, вероятнее всего, так бы это и произошло, если бы не случайность, которая круто повернула всю его судьбу.
раз один из приятелей по консерватории чуть не силой затащил Поля на пение в студенческий джаз-клуб. Трудно сказать, хорошо ли, плохо ли играли студенты, - гордо другое. Ритмы джаза, которого до этого Мориа практически не слышал, новая для него искусство потрясли его совершенно. Вскоре он сам приходит в этот клуб с намерением забавлять в джазовом оркестре. все его ждало разочарование: оказалось, что классического музыкального образования ему явно не хватает, что так называемая легкая искусство и джаз требуют специальной подготовки. Мориа решает продолжить музыкальное образование, уделяя основное почтение именно джазу. Вскоре у него возникает зуд создать личный оркестр. ?Я решил начинать дирижером, - скажет он позже в одном интервью, - потому что хотел независимости. Дирижеры самые независимые люди в музыкальном мире?. И в 17 лет Мориа создает такой оркестр. Он выступает с ним в кабаре и мюзик-холлах прежде во Франции, а после и в других европейских странах. Ему было тутто семнадцать лет.
С первых же выступлений этого коллектива проявился отличительный для Мориа стиль, какой позволяет с легкостью испытывать его между сотен подобных. От джаза он крайне вскачь переходит к эстрадной музыке, аранжирует популярные мелодии, пишет собственные композиции. приговор создать именно эстрадно-симфонический оркестр (?гранд-оркестр?, как назывались подобные коллективы во Франции) пришло к нему потом того, как он впервые услышал оркестр под управлением Франка Пурселя. Этот правитель и аранжировщик оказал на него огромное влияние. Поль Мориа считает его своим духовным отцом и теперь продолжает обращаться к нему с огромным уважением.
Вскоре знаменитый оркестра Поля Мориа стала настолько широкой, что правитель решил попытать счастья в Париже, где, по правде говоря, был известен сам Мориа, а не его коллектив. Ибо постоянного оркестра как такового не было. Его количество все дата менялся - одни музыканты приходили, другие уходили, кто-то задерживался на изрядно лет, кто-то играл с оркестром не больше двух недель. Тем не менее, несмотря на такую ?текучесть?, коллектив сохранял творческое лицо, сохранял ?звучание Мориа?.
В Париже победа к Мориа приходит будет быстро. На одном концерте оркестр услышал продюсер фирмы грамзаписи, что предложил Мориа поработать у них в качестве аккомпанирующего коллектива. Так началось творческое содружество Мориа с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Далида, Катерина Валенте, Шарль Азнавур, Мирей Матье, причем он выступал не единственно как правитель аккомпанирующего оркестра, но и как способный аранжировщик. Так, например, для Азнавура за шесть лет их совместной работы Мориа аранжировал более ста двадцати мелодий, некоторый из которых принесли певцу беспредельный удача у публики.
сразу с работой в студиях грамзаписи Мориа в 1965 году создает свой ?Большой струнный оркестр?, что дает ему, по его собственному выражению, ?ощущение полной свободы?.
В 1967 году Поль Мориа впервые приезжает в СССР как аккомпаниатор Мирей Матье. Именно с этой певицей он записал лучшие свои пластинки. За одну из них - ?VIENS CE CE SOIR? он удостаивается Приза общества французских врачей, что сочинитель считает самой милый из имеющихся у него многочисленных наград. значительный популярностью пользуется во Франции и записанный ими книга ?MIREILLE MATHIEU CHANTE PAUL MAURIAT?.
1968 год стал поворотным годом в судьбе Поля Мориа. Записанная им доска ?L'amour est bleu? расходится по всему миру тиражом более шести миллионов экземпляров. Она становится ?золотой? в США, Австрии, Канаде, Аргентине, Мексике, Японии, Бразилии. Во Франции за эту запись автор получает Большую премию диска.
Вскоре он дежурный раз меняет некоторых музыкантов своего ?Большого струнного оркестра?, вводит порядком новых инструментов и с тех пор ежемгновенно выступает именно с этим коллективом. С ним он объехал весь мир. Не раз бывал на гастролях в США, Японии, Австралии, Бразилии. Шесть месяцев в году Поль Мориа гастролирует, остальные полгода проводит в студиях грамзаписи. В год он аранжирует приблизительно пятьдесят новых мелодий, только же со времени создания своего ?Большого оркестра? он записал их более 1200 (как обработок других авторов, так и собственных композиций).
Поль Мориа бесконечно внимательно следит за новинками эстрады не один во Франции, но и во всем мире. В который бы стране он ни был, он интересуется национальной музыкой - будь то африканская, латиноамериканская или славянская. следовательно на его пластинках дозволительно встретить аранжировки английских мелодий, широко известна его исправление перуанской песни ?EL CONDOR PASA?, громоздкий барыш представляют и его трактовки произведений французских композиторов. Причем реагирует на новинки он на удивление быстро. песнь ?L'ETE INDIEN?, например, была подготовлена им для записи в собственной интерпретации дословно чрез порядочно дней затем того, как она стала бестселлером в исполнении Джо Дассена. Не ослабевает барыш музыканта и к классической музыке. Он нередко играет (и аранжирует для своего оркестра) произведения Баха, Дебюсси, Стравинского. ужасно тепло была встречена во Франции его доска ?PAUL MAURIAT JOUE CHOPIN ?LES 14 VALSES? (1970).
В 1978 году Поль Мориа записал книга ?OVERSAS CALL?, в котором ощутимо обаяние латиноамериканских мелодий, музыки рэгге. автор с большим интересом относится к русской и советской музыке. Еще в начале 60-х годов он выпускает диск ?RUSSIE DE TOUJOURS ?ВЕЧНАЯ РОССИЯ?, для которого аранжировал двенадцать русских народных песен. В 1978 году во пора своего последнего приезда в СССР Поль Мориа попросил, воеже ему дали мочь прослушать скольконибудь советских эстрадных пластинок. Побывал он и на нескольких концертах. Результатом творческих встреч в Москве явилась напев ?SUR UN AIR DU VIVALDI? - улучшение песни Сергея Никитина ?Под музыку Вивальди?.т пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был уже широко и
