Пьер Гавинье — яркий представитель французской скрипичной школы, сыгравший большую роль в развитии музыкально-исполнительской культуры.
Пьер Гавинье родился 11 мая 1728 года в Бордо в семье скрипичного мастера. Отец и дал ему первые навыки скрипичной игры.
С шести лет Пьер жил в Париже. Игра выдающихся скрипачей, навещавших отца, пробудила в мальчике глубокую мания к скрипке. Уже в тринадцатилетнем возрасте он успешно дебютировал в парижских «Духовных концертах».
Содержательные программы духовной и светской музыки, лучший круг оркестрантов, талантливые руководители, наконец, выступления крупнейших иностранных артистов сделали «Духовные концерты», основанные в 1725 году, значительным художественным явлением музыкальной культуры Европы того времени. Немалая услуга в этом принадлежит и Гавинье.
В 1762 году музыкант становится концертмейстером оркестра этих концертов и остается на этом посту до 1764 года. С 1773 по 1777 год Гавинье купно с Ф. -Ж. Госсеком и своим учеником С. Ледюком возглавлял уже само общество, облако сделав для его развития. если же открылась Парижская консерватория, Гавинье в 1795 году стал первым профессором скрипки.
Лучшие качества Гавинье — музыканта и человека — нашли воплощение в его педагогической работе, которой он отдавал гораздо душевных сил, будучи для учеников истинным другом и наставником. помимо преподавания в Консерватории он воспитывал скрипачей и в оркестре «Духовных концертов».
Гавинье учил простоте, естественности и правдивости выражения чувств, умению глубоко пропитывать в перо и козни композитора, прививал навыки ансамблевой игры. виртуоз широко применял на уроках метод показа и до конца своих дней блестяще исполнял в классе все изучавшиеся произведения. Гавинье называл учеников «мои дети» и с тех, кто готовился останавливаться профессионалом, не брал платы за обучение. Ему удалось воспитать блестящую плеяду учеников: М. -А. Генен, Н. Капрон, И. Бертом Эмбо, С. Ледюк, Л. -Х. Пезибль, А. -Л. Бодрон, Ж. Лемьер, Ж. Вердигье, А. Робино, Де Блуа, П. Вашон.
О широте взглядов артиста свидетельствовал миллионер репертуар. В знак от большинства современников, он исполнял не исключительно собственные сочинения, но все лучшее, что появлялось в скрипичной литературе его времени. В запас музыканта входили концерты и сонаты Корелли, Джеминиани, Локателли, Вивальди, Тартини, Я. и К. Стамицев, Леклера, Мондонвиля, Блаве, Берто и многое другое. Эта даровитость постижения различных стилей и жанров, высокоразвитый вкус сочетались у Гавинье с яркой музыкальной индивидуальностью, а его способность «с точностью и вкусом обнаруживать все стили» (Буажелу) гораздо расширяет прежние представления о зарождении — искусства интерпретации.
Данная грань творчества Гавинье играла важную роль в исполнительском искусстве того времени. Без такого всестороннего охвата литературы, решения задач ее интерпретации Гавинье не смог бы внести столь веский вклад в развитие французской скрипичной школы этого периода.
Исполнительский дух Гавинье отличался темпераментом, смелостью, связанной с героическим началом, увлеченностью и, наряду с этим, задушевностью и грацией, не лишенными сентиментальности. Скрипач намного опередил своих современников, предвосхитив некоторые приемы виртуозно-романтического искусства уже следующего века. Его полезный выделяла богато развитая штриховая техника, виртуозное использование игры двойными нотами, яркость колористической палитры.
Выдающиеся музыкальные и технические способности, ловкий красивый вкус Гавинье не остались незамеченными современниками. Еще в молодой годы он был причислен Ж. -Ж. Руссо к лучшим скрипачам Франции. Виотти, услыхав игру Гевинье, назвал его «французским Тартини».
В концерте для скрипки и шум Ж. Мондонвиля скрипку Гавинье принимали за голос: «казалось, его скрипка говорит и вздыхает». Л. Дакен отмечал, что Гавинье «создан для того, воеже господствовать на первом месте. Он берет скрипку; прелюд, какие звуки слышите вы! который смычок! сколь силы и грации!.. Он захватил все мое существо, я — в восторге! Он говорит сердцу; все сверкает под пальцами его. Итальянская и французская искусство исполняется с тем же нервом, с той же точностью. который сияние в каденции! Фантазии его нежны и трогательны. давным ли лучшие лавровые венки сплетаются для чела столь молодого? Он только достигает! Он все может имитировать. Ему остается лишь побеждать самого себя. Весь Париж стремится чувствовать его».
О мастерстве Гавиньи, о его блистательном даре импровизации ходили легенды. Г. Лавуа отмечал в исполнительской манере скрипача «широту смычка, храбрость игры, экспрессивность и торжественность». Б. де Сальма ценил смелый горячность и драматизм, которые сочетались у Гавинье с «романтической» лиричностью и теплотой, певучесть звука с необычайной мощностью, чистотой и выразительностью: «Казалось, примерно скрипка Гавинье говорит и вздыхает».
Ранние сочинения Гавинье отмечены обилием орнаментики, скромностью динамики и выразительных средств. Иное в зрелых произведениях. Им присущи драматизм, пластичность и торжественная приподнятость.
Этюды — это необыкновенный итог творчества Гавинье. В этих произведениях нашел повторение богатейший исполнительский и педагогический опыт великого французского скрипача. В этюдах встречаются некоторый приемы, предвосхищающие романтическую технику Паганини. Как троп дозволено привести переброску смычка посредством струны, блестящую пассажную технику, сравнение далеких регистров струн и скачки левой руки.
«Этюды Гавинье отличает огромная техническая культура, — пишут Л. С. Гинзбург и В. Ю. Григорьев в своей статье о музыканте. — обилие и разнообразие выразительных средств, вплоть до трели двойными нотами, быстрых пассажей двойными нотами staccato, тончайших комбинаций штриховой техники. Характерно старание Гавинье к расширению охвата грифа, использование расширенной и суженной аппликатуры, широкое применение комбинаций двойных нот — от прим до децим и двойных октав, высокая образование смычка, кантиленность техники. Гавинье впервые широко использует выразительные качества баска, его мощное и напряженное звучание, преимущественно в сопоставлении с блестящим верхним регистром квинты. До Гавинье басок использовался недостаточно, его называли даже «бурдоном» и иногда целые части сонат, к примеру, Леклера, ограничивались лишь тремя верхними струнами.
Такое преимущественное использование верхнего регистра до Гавинье было связано с особенностями трактовки скрипки во французском смычковом ансамбле, когда, начиная с «Двадцати четырех скрипок короля», а кроме французского варианта concerto grosso, скоро дифференцировались регистры у разных групп инструментов. Лишь с высвобождением сольного исполнения из ансамблевого стало возможным пользоваться полноценно весь скрипичный диапазон. Гавинье впервые преодолел эту традиционную манеру и, предчувствуя наступление романтизма, расширил выразительные возможности скрипки в связи с новыми художественными задачами, вставшими предварительно ним».
Гавинье, обобщив лучшие достижения скрипичного искусства своего времени, открыл новые пути развития скрипичного искусства девятнадцатого столетия.
Умер музыкант 8 сентября 1800 года в Париже.
