Равель виртуозно владел оркестром. Дафнис и Хлоя, Вальс, оркестровка Картинок с выставки Мусоргского (1922) – настоящие учебники инструментовки. Тембровая фантазия Берлиоза сочетается здесь с гармоничностью оркестрового колорита Римского-Корсакова.
Родился 7 марта 1875 в Сибурне близ Сен-Жан-де-Люз (департамент Атлантические Пиренеи). далеко рано обнаружил музыкальные способности, в 1882 начал промышлять фортепиано у А.Гиза и в 1887 гармонией у Ш.Рене. Два года Равель обучался в подготовительном классе Парижской консерватории, в 1891 поступил в фортепианный комната Ш.де Берио. Теоретические дисциплины проходил у Пессара и Дюбуа, композицией занимался в 1898 у Г.Форе.
В годы ученичества из-под пера Равеля вышло лишь маломальски незначительных произведений, в их числе старый менуэт (Menuet antique, 1895), и исключительно в 1899 он показал ныне широко известную фортепианную Павану усопшей инфанте (Pavane pour une infante dfunte). В консерватории Равель подружился с испанским пианистом Р. Виньесом, какой стал первым исполнителем сочинений композитора.
В 1901, потом неудавшейся попытки овладевать Римскую премию, Равель создал фортепианный цикл Игра воды (Jeux d'eau), кто сыграл революционную роль в развитии французской фортепианной школы: лучшие черты листовского пианизма сочетаются здесь с оригинальным использованием колористических возможностей инструмента. Новые попытки победить в конкурсе на Римскую премию, предпринятые Равелем в 1902 и 1903, потерпели неудачу, что не помешало композитору сочинить в это эра красивый Струнный общество фа мажор. провал Равеля с Римской премией породила в Париже гибель толков: говорили, что причиной является несогласие посреди Равелем и Форе. С тех пор и до конца своих дней Равель вел лишенную примечательных событий питание «кабинетного» композитора. Исключением стали лишь годы Первой мировой войны, если он служил шофером в медицинской бригаде; в 1927–1928 он выезжал на гастроли в США.
каталог наиболее значительных сочинений Равеля выглядит следующим образом: Сонатина для фортепиано (1905); оперы Испанский час (L'heure espagnole, 1907) и Дитя и чудеса (L'enfant et les sortilges, 1917); балет Дафнис и Хлоя (Daphnis et Chlo, 1909) – великолепное сочинение, которое появилось вслед за другим шедевром – большим фортепианным циклом Ночной Гаспар (Gaspard de la nuit, 1908); Благородные и сентиментальные вальсы (Valses nobles et sentimentales, 1911), первоначально написанные для фортепиано, но вскоре переложенные для оркестра; камерный опус Три поэмы Стефана Малларме (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); Фортепианное трио (1914); хореографическая книга Вальс (La valse, 1917); сюита Гробница Куперена (Le tombeau de Couperin, 1917), тоже написанная прежде для фортепиано, а после инструментованная автором; вокальный цикл Мадагаскарские песни (Chansons madcasses, 1926); оркестровое Болеро (Bolero, 1928); два фортепианных концерта (один из них – для левой руки, 1931).
В 1933 Равель попал в автомобильную катастрофу. В результате травмы стала развертываться желвак мозга, и к 1936 сочинитель перестал дознавать собственную музыку. Умер Равель в Париже 27 декабря 1937.
^Творчество Равеля.
Имя Равеля неоднократно упоминается сообща с именем Клода Дебюсси (1862–1918), все эстетические установки этих композиторов принципиально различны. Гармонии Равеля строятся по терцовому принципу, и в них нет безделица «туманного». Его больше интересовали тембровые возможности инструментов, нежели колорит, создаваемый средствами гармонии. Лишь в Испанской рапсодии (Rapsodie espagnole, 1907) ощущаются импрессионистические веяния.
Равель обладал ясным чувством формы, хотя, например, его Интродукция и аллегро (1905–1906; выдумка изредка называют септетом) состоит совершенно из повторений не чрезвычайно ярких мелодических фраз. То же позволительно говорить о медленной части струнного квартета. В общем же это сочинение, противоречащее всем канонам квартетного письма, отличается красотой музыкального содержания.
Ряд не самых удачных сочинений композитора написан в абстрактном неоклассическом стиле: ни соната для скрипки и виолончели (1922), ни соната для скрипки и фортепиано (1923) не возбуждают особого интереса.
Равель виртуозно владел оркестром. Дафнис и Хлоя, Вальс, оркестровка Картинок с выставки Мусоргского (1922) – настоящие учебники инструментовки. Тембровая мечта Берлиоза сочетается здесь с гармоничностью оркестрового колорита Римского-Корсакова. Парадоксально, но такой мастер, как Равель, написал только одно концертное симфоническое произведение, а именно Испанскую рапсодию; все остальные партитуры, опричь двух фортепианных концертов, предназначались для театра. Знаменитое Болеро (которое превзошло септет по части повторений одной мелодической фразы) идеально соответствует задаче сценического воплощения танца. Сам Равель называл Болеро «оркестровым сочинением без музыки». Равель имел веселье быть на обеих премьерах Болеро – театральной и на по день концертной. В зале комната реагировала враждебно, тут как в театре искусство была принята как должное, без всяких протестов.
Равель великолепно использовал ресурсы фортепиано. Самое популярное между его фортепианных сочинений – сонатина. Два его фортепианных концерта демонстрируют разные подходы к одному жанру. пение для левой руки – грандиозное, роскошное, великолепное произведение; согласие для двух рук – про требование от начала до конца. Сам Равель называл его «дивертисментом в духе Моцарта» и брал за натурщик изящное фортепианное грамотка Сен-Санса. Эти произведения сочинялись одновременно. пение для левой руки, заказанный и впервые полный в 1931 одноруким пианистом П. Витгенштейном, – одно из сочинений, опровергающих измышление, точно Равель был мастером лишь малых форм.
Равель за тщательно отделывал свои сочинения. Так, в опере Испанский час он скрупулезно выставил указания метронома даже на бой часов. Это замечательное сочинение, одно из самых обаятельных в мировом оперном репертуаре, является оригинальным решением проблемы «разговорной» оперы.
Наибольшей известностью пользуется фортепианное творчество Равеля. Он сам оркестровал Альбораду (Alborado del graсioso, 1905) и Гробницу Куперена, но фортепианные версии этих пьес не уступают оркестровым. Трудно поверить, что на премьере первоначального, фортепианного варианта Благородных и сентиментальных вальсов композиция было встречено враждебно, тут как только вследствие маломальски лет его оркестровый разновидность не встретил никаких возражений.
Равель был больно оригинальной личностью. В его сознании причудливо связывались искусство и механика. Он собрал коллекцию механических игрушек – верность их движений восхищала композитора. Неудачи, связанные с Римской премией, наложили повторение на всю его дальнейшую жизнь, и если Равелю был предложен общество Почетного легиона, он отказался от награды, сочтя ее оскорблением. впрочем фазис почетного доктора музыки Оксфордского университета он принял как дань уважения.
