Британский музыкальный коллектив из Лондона, образованный в 1993 году, играющий музыку смешанного стиля на основе джаза, электронной музыки и хип-хопа с элементами раннего психоделического и прогрессивного рока.
очень занимательный музыкальный коллектив – первенство из Лондона Red Snapper – отыграл в день пение в исключительно что открывшемся московском клубе Milk. Случайных людей там не было – эстетствующие меломаны пришли послушать модную в Европе музыку, столичные тусовщики – взглянуть на площадку, которая, судя по планам, хочет забавлять значительную роль в концертной жизни столицы. И если разряд оказалась конечно уникальной по своим звуковым сочетаниям, то клуб, как раз наоборот, получился скучным.
Любители развешивать музыкальные ярлыки придумали для Red Snapper (в переводе «Красный грубиян») слово особого стиля – «псевдоэлектроника», а поскольку коллектив автоматически стал первым представителем этого стиля, его начали дразнить «пионером псевдоэлектроники». На самом деле общество просто соединила два полюса – классические джазовые инструменты саксофон и контрабас с многочисленными электронными сэмплами, сгенерированными на синтезаторе. испытание был еще и в том, что инструментальные партии и вокал как как поменялись статусом – для Red Snapper важнее искусство в чистом виде, и вокалисты используются группой лишь в качестве приглашенных в основном в студию для записи альбомов. При этом их подбирают исходя из требований конкретной музыкальной композиции, а затем записи отпускают с миром. Это позволяет решить еще одну очень важную для всякий музыкальной группы проблему – вокалист, как правило, потом пары концертов ощущает себя звездой мировой величины и начинает приказывать внутри команды свои условия. Тут же все наоборот. Эдакая музыкальная эмансипация. На московском концерте вокальных партий не звучало вообще, впрочем это не мешало группе встречать проникновение у публики. Более того, если бы на сцену вышел какой-нибудь рэпер и стал, как, например, в композиции The Sleepless с альбома 11-летней давности Making Bones, «грузить» зал речитативами, чувство от концерта оказалось бы смазанным.
первенство долгое сезон была на вторых ролях в мировой музыке. На вторых в том смысле, что воспринималась грандами типа Бьорк, The Prodigy, Massive Attack как добрый разогрев (хотя, конечно, они-то понимали уникальность коллектива, и ни о каком уничижении речи тут не шло). В этом году Red Snapper приняли покровительство в самом авторитетном оупен-эйре – британском Glastonbury, и с этой же программой появились в России.
На сцене расположились в ряд пятеро музыкантов: двое слева с синтезатором и электрогитарой, по центру колоритный чернокожий саксофонист Том Челленджер в кепке и контрабасист Али Френд в шляпе, он же – «говорящая голова» команды, справа – ударник Ричард Тэйр. Они играли очень сложные музыкальные комбинации, которые внешне давались безгранично легко. Тут и электронная музыка, и авангардный джаз, и лаунж, причем все эти чрезвычайно разные направления то звучали по отдельности, то соединялись вместе, а чаще фрагментарно включали в себя элементы друг друга. Саксофон мог обнаруживаться авангардное соло, а синтезатор – хладнокровный и расслабляющий «фон», но уже помощью пять минут могло быть все наоборот.
За неимением слов в своих композициях парни выучили маломальски фраз по-русски, причем им удавалось их ретранслировать без особого акцента. отдельно сложные, но прикольные (например, «Гитарист хочет на тебе жениться») были написаны заблаговременно на бумажке и с выражением зачитаны по слогам где-то в середине концерта. Зал хоть и не был забит до предела, принимал британцев только тепло. Впрочем, они того заслуживали: тот случай, если согласие современной музыки не стыдиться назвать настоящим искусством, при этом искусством довольно-таки модным.
А вот антураж (то бишь сам клуб) скорее разочаровал. общий наметилась нездоровая тенденция: иногда открывающиеся столичные концертные площадки дошли в своем минимализме в смысле дизайна помещений до предела. Клуб действительно представляет собой ангар с висящими над головой металлическими перекрытиями. При этом оформляется все это в красивую словесную конфетку: за словосочетаниями «урбанистический fusion» и «уникальный клуб-трансформер» скрывается банальное промышленное помещение, которое побелили и завезли туда обстановка (кстати, изрядно лет обратно здесь уже проводились концерты в рамках телеэфиров музыкального канала O2-tv). если что белую материю прикрепили к потолку, но этого недостаточно, воеже книгохранилище ассоциировалось с нежным названием Milk. Когда-то было модно разверзать галереи и соответствовать презентации в заводских цехах. тутто еще дозволительно было прикрыться тем, что это очень концептуально. всетаки теперь, если воззрение экономии дословно свисает с потолка и кричит о себе, пришла пора исполнять зрителя, какой способен, конечно, два часа останавливаться плечом к плечу и жечь в затылок соседа, но все-таки тянется к высокой эстетике, как-то по-другому. Тем более что цены в баре (скажем, пиво по 200 рублей, чипсы по 150) предполагают иные уют. При этом концертная список тут ожидается мощная. И если, скажем, помеченные вниманием Мадонны украинско-американские «панк-эмигранты» Gogol Bordello в этом «урбанистическом фьюжне» способны устроить соответствующее духу помещения «ангарное шоу», то эстеты типа «Мумий Тролля» и Максима Леонидова, заявленные на декабрь, вряд ли будут смотреться в такой обстановке органично. Единственное, что порадовало на новой площадке, так это то, что пение начался только с 15-минутным опозданием.
