Ушедший в 83-м из Supertramp Ходгсон (21.03.1950) оказался тем самым необходимым звеном, вырвав которое из цепи, группа лишилась всего, что имела в 70-х.
Один из основателей знаменитой арт-группы "Супертрэмп" Роджер Ходжсон покинул ее в 1983 году, воеже начать сольную карьеру. Для этой цели он переехал из Англии в Невада-Сити, Калифорния, и там в студии "Уникорн" записал дебютный диск под своим именем. Кстати, этот торжественный альбом, выполненный в лучших традициях арт-рока, развязно продавался в магазинах фирмы "Мелодия" (1984, югославского производства). доска содержит три международных хита: "В опасности", "У меня была мечта" и "Сплошные проблемы". Новаторство Ходжсона здесь проявилось в том, что абсолютно все инструменты (полный образцовый ассортимент арт-группы) звучат в исполнении самого Роджера. Чудеса современной техники звукозаписи: иногда кажется, что играет не один человек, а весь оркестр.
следующий книга Ходжсона (1987) получился столь же интересным, как и первый, и стало ясно, что "Супертрэмп" ныне имеют больно серьезного конкурента. В 1987 году Роджер Ходжсон по делам побывал в СССР.
Инструменты Роджера Ходжсона: клавишные, гитара-соло, гитара-бас, ударные плюс вокалы, имя записи - "Эй энд Эм".
в 84-м при содействии друзей-музыкантов он выстрелил в мир прог-рока первым сольником. "In The Eye Of The Storm" оказался намного сильнее того, что делала в это дата его прежняя банда. Казалось, дух Supertramp переселился в песни Роджера.
"In The Eye Of The Storm" дозволительно сравнить со взрывом, единственно это вспышка творчества. Ходгсон написал, саранжировал, спел и спродюсировал весь материал. Большую купон клавишных и гитарных партий он тоже взял на себя. привилегия составили барабаны и бас. следствие превзошел все ожидания, потому что этот диск позволительно откровенный помещать в один ряд с классическими "трэмповскими" произведениями, он отрицание им не уступает. Диск начинается с гениальной "Had A Dream" и не останавливается ни на минуту в своем прогрессе, притягивая слушателя не исключительно свойственной Роджеру-композитору красотой мелодий, но необычными структурами песен, длинными интро и звуковыми эффектами, вязкими ритмами, восточной окраской многих треков. То агрессивное, то нежное концерт Ходгсона как сроду красочно, а диапазон диска простирается от "ча-ча-ча" в "In Jeopardy" до душещипательной баллады "Lovers In The Wind". компилятор будто говорил тем, кто привык наблюдать и чувствовать его в Supertramp: "Ребята, у меня для вас шокирующая новое - я и сам кое на что способен"! И действительно, в 80-х найдется мало проговых альбомов способных сравниться с "In The Eye Of The Storm".
ясный доказав миру и самому себе, что он не просто бессильный и отдельный джентльмен, годный на большее, нежели десяток по-роковых песенок, Роджер успокоился. Его житьебытье потекла размеренно, по книга он показал нам лишь в 1987-м году, удивив аудиторию и на сей раз. "Hai Hai" приблизительно ничем не напоминал своего предшественника, неужто что этим незабываемым голосом. Роджер с головой окунулся в 80-е: это относилось и к звуку, и к аранжировкам, и к продюсированию. Ушла жесткость предыдущего альбома и "супертрэмповские" штучки-дрючки. Складывалось впечатление, словно Ходгсон хотел оставить прошлое прошлому и поэкспериментировать в неизведанных областях (рэгги, техно и т.п.). Потому-то синтетический поп-рок - основа "Hai Hai". Беда состояла в том, что всё это по большому счету не сработало. Песни потеряли давнишний мелодизм (хотя всё одно - мелодичны до одури), в них кладезь недосказанности и недоработок. Конечно, и здесь есть замечательные треки (написанная в соавторстве с Дэвисом еще в 74-м "Land Ho" и отпадная "Who's Afraid?"), но их ультра мало. Бедой диска стало чрезмерно большое кредит к технологической стороне дела в убыток самой музыке. То, что должен было случаться умопомрачительной мелодией, утонуло в потоке электронных звуков и монотонных ритмов. Для композитора такого уровня это был чреватый провал.
Ко всем бедам 87-го прибавились и физические страдания - Роджер умудрился так "удачно" упасть, что сломал оба запястья. Для гитариста это было абсолютной трагедией, на годы отбросившей творческие планы. Лишь в 1994-м мы узнали, что Ходгсон вновь в музыкальном строю: малолеток принял покровительство в записи знаменитого диска Yes "Talk", а еще посредством три года в союзе с сыном Эндрю Роджер запустил в свет "зальник" "Rites Of Passage", как довод своей боеспособности. Может это и кощунство, но посмею возрадоваться тому, что наш победитель "пропустил" один из самых дерьмовых этапов в истории рок-музыки, а его испытание с электронным звучанием так и остался нелепым экспериментом.
"Rites Of Passage", вышедший затем десятилетнего молчания, восстановил роль Ходгсона, как одного из лидеров старой школы прогрессивного рока. По иронии судьбы он вышел в один год с "трэмповским" "Some Things Never Change", и всем зараз стало ясно, что это как раз для Роджера некоторые вещи остались неизменными, а именно - идеалы творчества и приверженность сложной и красивой музыке, именуемой арт-роком. Самым интересным в нем был новый материя в духе "In The Eye" - энергичный, блещущий западающими мелодиями, оптимистичный прог. помимо того, мы впервые слышим в "живом" исполнении ходгсоновские версии песен Supertramp "The Logical Song", "Give A Little Bit" и "Take The Long Way Home", в которых отметился товарищ и друг Джон Хеллиуэлл.
Появившийся в 2000-м "Open The Door", в награда от вышеописанного зальника, не был тренировкой. Он показал, что Ходгсон далек от того, воеже спеть свою последнюю песню. сильный и лиричный прог-рок, разный и качественный действительно по "трэмповски" материал, где есть и печаль и динамика, тонкие, как паутина, чувства и неестественный исполнительский талант. У Роджера было сезон подумать, и эти 13 лет не прошли даром. Тени прошлого уже не давят на этого очень талантливого музыканта, он наконец-то понял, где его место, и уверенно стоит на своих двоих. противопоказуется сказать, что на "Open The Door" совершенно нет экспериментов, который бы это был арт-рок к едрене-фене? Мы слышим отголоски народной и электронной музыки, гитарные соло и акустика временами напоминают о Pink Floyd лучших времен, да и сам количество музыкантов мало что скажет знатокам прогрессива - это в основном французские сессионщики. суть не это. На диске переставать отличных (и пусть вас не пугает ответ "хитовых") вещей, перечислять которые - величайшая тупоумие и бесполезная расход бумажного пространства. Послушайте их сами.
