С.С. Туликов награжден орденом Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», другими медалями и знаками отличия.
Родился 24 июня (7 июля) 1914 года в Калуге. Отец – Бобоедов Григорий Терентьевич. Мать – Бобоедова (Шмакова) Александра Александровна. жена – Туликова Софья Яковлевна (1919–2002). Дочь – Туликова Алиса Серафимовна (1942 г. рожд.). Внук – Гуляев Антон Борисович (1969 г. рожд.).
ангел Туликов рос в необыкновенно музыкальной семье. Его отец был регентом церковного хора храма митрополита Алексеяв Калуге. Мать пела в том же хоре, хорошо играла на фортепиано. Благодаря ей ангел с детства познакомился с музыкой русских и зарубежных классиков, с народной песней. Он учился игре на рояле прежде под руководством матери, с 8 лет занимался в частной музыкальной школе Анны Гейер, а позднее – в Калужском музыкальном училище, где его педагогом стал Н.Н. Рязанцев, учениками которого были музыканты В. Гречанинов, В. Родин, Н. Федоров.
Еще в детстве, имея полный слух, ангел Туликов почасту подбирал на рояле услышанные и полюбившиеся ему песни, а после и сам стал слагать (в 7 лет он написал свое первое композиция – вальс «Елка»). В 12 лет он выступил в публичном концерте с Семнадцатой сонатой Бетховена. В ходе ее исполнения он скоропостижно понял, что забыл финал. впрочем это не смутило мальчика. Он принялся импровизировать в стиле Бетховена, пока, наконец, не вспомнил музыку и таким образом вышел из затруднительного положения постепенно для слушателей. Этот казус имел свою положительную сторону: калужские педагоги и музыканты обратили уважение на его дарование к импровизации и убедились в его несомненном музыкальном даровании.
Но решающую роль в его становлении как композитора сыграли русские песни, которые влекли и окружали его с детства. Он почасту слушал их в исполнении сестры матери и ее мужа – Марии Александровны и Сергея Михайловича Туликовых, которые знали вельми лес русских народных песен и танцев, прекрасно играли на гармонике и были желанными гостями на городских праздниках. Именно в их доме ангел обрел свою вторую семью, если в 13-летнем возрасте остался один затем смерти матери (отец ушел из семьи прежде до этого). Он был усыновлен родственниками и получил не всего фамилию дяди, но и его отчество...
На выпускном экзамене в Калужском музыкальном школа (1932) 18-летний Туликов удачно исполнил сложную программу (прелюдию и фугу Баха си-бемоль минор из хорошо темперированного клавира, Двенадцатую сонату Бетховена, Рапсодию Листа, этюд и мазурку Шопена, Прелюдию Скрябина) и утвердился в своем намерении продолжить организация в Московской консерватории.
С этой же программой он предстал пред авторитетнейшей приемной комиссией. В нее входили такие маститые профессора, как К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Г. Нейгауз. Наибольшее действие на них произвело его устройство мазурки Шопена. Этого композитора он невыносимо любил и за играл по-своему – поэтично, эмоционально, ритмически свободно. после маломальски дней К.Н. Игумнов в разговоре со своими коллегами упомянул «юношу из Калуги, какой удивительно стильно играл Шопена».
По итогам вступительных экзаменов Туликову предложили поступить в музыкальное школа при Московской консерватории. На что он с радостью согласился, осознавая позднее, что для консерватории он был тут «еще сыроват». В годы учебы он побывал на концертах практически всех приезжавших тут в СССР знаменитых пианистов: А. Карто, Э. Петри, А. Боровского, К. Цекки, С. Прокофьева. Занимаясь по классу фортепиано, он разом стал гостить разряд композиции Г.И. Литинского.
В 1935 году, еще не окончив училища, ангел Туликов поступил на композиторский факультет Московской консерватории. Он занимался в классе композиции у профессора В.А. Белого, инструментовки – у профессора С.В. Василенко. Первыми изданными произведениями молодого композитора были соната, начало и фуга для фортепиано, романсы (1938). К выпускным экзаменам в его студенческом портфеле появилась симфония, одна из частей которой исполнялась симфоническим оркестром Центрального дома Красной армии под управлением С. Горчакова в Большом зале Московской консерватории. В 1939 году песнь Серафима Туликова «Аквилон» на стихи А.С. Пушкина получил премию на конкурсе студенческих вокальных произведений на стихи русских поэтов.
В годы учебы, которую Туликов совмещал с работой заведующего музыкальной частью и концертмейстера в Центральном клубе НКВД СССР, он написал свои первые песни – «Сына провожая» (совместно с композитором В. Родиным) и «Песню о Тимошенко». Первая из них была премирована на конкурсе, объявленном в почтение 20-летия Октября. ранний автор враз же нашел свое занятие и определил для себя главную тему творчества – гражданскую, патриотическую.
если началась Великая Отечественная война, ангел Туликов кладезь пишет для Госрадио. В дни героической обороны столицы он пишет песни «Идут полки народные», «Мы отомстим», «Песню о танкисте». В декабре 1941 года он был эвакуирован в Алма-Ату, где продолжил работу на радио.
В годы войны творчество Серафима Туликова помаленьку обретало зрелость. С этого времени главным жанром в творчестве композитора становится песнь патриотического содержания. При этом между чисто маршевых песен он пишет песни, окрашенные в лирические тона («Девичьи проводы», «Колыбельная», «Фронтовая дружба»), которые были дороги бойцам воспоминаниями о доме, любимой, раздумьями о дружбе и верности, мечтами о будущей мирной жизни... преимущественно поэтично, с волнением раскрывается чувство любви к Родине в «Песне о Волге». Не неумышленно именно она принесла композитору репутация у массового слушателя.
песнь – не беспримерный жанр, к которому обращается автор в военные годы. Он сочиняет музыку для многочисленных радиопостановок, создает симфонические сочинения (поэмы «Возвращенное детство», «Кузнец», «Русская увертюра», начало «Месть», сюиты для шум и фортепиано «Минин и Пожарский», «Партизаны»), музыку к детскому спектаклю «Осада Лейдена», вокальные циклы.
Работая в Казахстане, Туликов изучает туземный фольклор, культуру и историю народа, делает обработки казахских народных песен, пишет вокально-симфонические произведения (кантата «Аттаныс», вокальная сюита «Голос степей», «Песня о Малике Габдуллине», казахские марши). В 1943 году за песню о Герое Советского Союза Малике Габдуллине он получает первую премию (совместно с украинским композитором Л. Ревуцким) на конкурсе песни, объявленном политуправлением Среднеазиатского военного округа. автор премируется на конкурсе массовых песен ЦК ЛКСМ Казахстана. За вклад в развитие казахского искусства в 1942–1944 годах ангел Туликов дважды награждался Почетными грамотами Президиума Верховного Совета Казахской ССР. В 1944 году сочинитель участвует в конкурсе на существо нового Государственного гимна СССР, за что получает спасибо от СНК СССР.
В том же году он возвращается в Москву. В музыкальной Москве тех лет он едва не был известен. И Туликов начинает отчаянный резаться за край в жизни, не падая духом даже в самых сложных ситуациях.
Новые темы приходят в его творчество. С. Туликов встречает конец войны песнями победы. Цикл песен о победе написан на стихи О. Фадеевой: «Встреча героев», «Радостный вальс», «Победная здравица», «Новоселье», «Спасибо Сталину» (три последние песни в 1945 году были отмечены премиями на конкурсах песен, посвященных победе в Великой Отечественной войне и организованных Комитетом по делам искусств). Этой теме посвящена песня-баллада «Могучий Днепр» на болтовня Л. Ошанина и др.
В песнях композитора конца 1940-х годов гораздо возрастает роль лирики («Не грусти, товарищ», «Курский соловей» и др.). Синтез лирики и героики, современных ритмов с фольклорными, впервые осуществленный композитором еще в песнях военных лет («Песня о Волге»), становится характернейшей чертой творчества Туликова.
Вслед за темой победы в его творчество приходит тема созидательного труда. Он воспевает хлеборобов («Расцветай, почва колхозная»), с глубоким уважением повествует о тех, кто сажает леса («Лес-богатырь»). С этого времени русские народно-песенные интонации органично входят в плоть и кровь его сочинений единовластно от жанра.
С 1948 по 1953 год ангел Туликов был художественным руководителем и директором ансамбля песни и пляски при Московском управлении трудовых резервов. Для него он пишет ряд песен, посвященных трудовой молодежи («Руки золотые» и др.). Продолжением темы рабочего человека стали «Песня молодых строителей», «Золотые умельцы России», «Бригада паровозная» и др.
ангел Туликов был в числе первых советских композиторов, кто обратился к теме борьбы за мир. В 1947 году он написал песню «Мы за мир» (слова А. Жарова), которая принесла ему широчайшую известность, облетела совершенно все страны, увлекая слушателей своей яркой, призывной мелодией. В 1951 году за эту и 4 другие песни («Песня о Волге», «Расцветай, почва колхозная», «Приезжали на побывку», «Лес-богатырь») Туликов был удостоен Сталинской премии.
В том же году Туликов пишет «Марш советской молодежи» (слова Е. Долматовского), завоевавший первую премию музыкального конкурса на III Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. затем этой победы он прочно становится в ряды первых композиторов-песенников страны. В 1955 году он удостаивается первой премии на международном конкурсе песни на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве за песню «Это мы – молодежь» на болтовня Л. Ошанина. Триумфом идет по стране его песнь на болтовня Л. Ошанина «Ленин за с тобой» (1955), ставшая самой популярной песней о вожде пролетариата. только о В.И. Ленине Туликовым написано 11 песен («Ленин, Партия, Мир», «Заветам Ленина верны», «Слушайте Ленина», «Я думаю о Ленине» и др.) – светлых, оптимистичных, жизнеутверждающих.
В 1950-е годы С. Туликов обращается к песням об армии, как строевым («Рота шла», «Уезжал я в армию»), так и шуточным («Моряк в отпуску», «Приезжали на побывку») и лирическим («Как я люблю тебя, море», «Будут метели»).
С конца 1950-х годов тема Родины, которая красной нитью проходит чрез всю творческую биографию Туликова, начинает заимствоваться центральное место. Именно песни о России запомнились на долгие годы и прочно ассоциируются с именем этого композитора.
Если его первые песни о Родине («Славься, Родина!» и др.) были написаны в традиционной манере торжественного прославления, то в последующих песнях о России С. Туликов уже по-новому раскрывает тему любви к туземный земле, придавая музыке большую эмоциональность, задушевность и теплоту («Родина любимая моя», «Ты, Россия моя», «Родина», «Признание в любви», «Над Россией моей», «Любите Россию», «А там далеко моя Россия», «Я о Родине пою» и др.). В 1957 году С. Туликов становится лауреатом Всесоюзного конкурса музыкальных произведений, посвященного 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции, за песню «Родина любимая моя» на болтовня А. Досталя (первая премия). Еще одну первую премию всесоюзного конкурса он получает в 1972 году за песню «Родимая сторонка» (слова П. Градова). Павшим за свободу Родины героям С. Туликов посвящает свои песни «Неизвестный солдат», «Пепел сожженных», «Сын России» и др.
С. Туликов – композитор целой серии песен о Москве, которая стала его следующий родиной («Я пою о Москве», «Поздравляю тебя, Москва», «Привет тебе, Москва любимая», «Любимая Москва», «Под московским небом», «На московских перекрестках»). кровный Калуге посвящена одновременно ставшая популярной, исполняющаяся как гимн города песнь «Здравствуй, милая Калуга».
автор откликается на все важнейшие события, происходящие в жизни страны. довольно в связи с этим упомянуть названия его песен разных лет: «Мы отомстим» (1941), «Победная здравица» (1945), «Мы за мир!» (1947), «Марш советской молодежи» (1951), «Песня про баллистическую ракету» (1958), «Мы – коммунисты» (1959), «Комсомольская путевка» (1959), «Песенка про Ту-104» (1961), «Бамовский вальс» (1976) и др.
только С. Туликовым написано более 470 песен. В разные годы он сотрудничал с поэтами Л. Ошаниным, О. Фадеевой, А. Досталем, В. Харитоновым, С. Островым, Ю. Полухиным, М. Пляцковским, Г. Ходосовым, Н. Доризо, В. Лазаревым, М. Таничем, А. Тесаровой, Ф. Лаубе и многими другими.
Одно из самых примечательных качеств творчества Туликова – дальновидный лиризм, эмоциональность и правдивость высказывания чувств, национальный колорит, напевность и ясность мелодии («Курский соловей», «Не стареют душой ветераны», «Не закончен у нас разговор», «Жизнь моя, благоволение моя», «Сердце о милом поет», «Василек», «С березкой около я стояла», «Любимые женщины», «Лунный берег», «Не повторяется такое никогда», «Пришла любовь», «В двадцать лет» и др.).
Творчество Туликова гораздо и разнообразно по тематике и жанровому диапазону. Он создавал не как песни. У композитора есть хоровая искусство (сюита «Приокские рассветы», посвященная Калуге), сочинения для оркестра народных инструментов («Концертная сюита», «Молодежная увертюра», «Сказ о России», каприччио для балалайки и фортепиано), эстрадная искусство (вальс для саксофона-альта с сопровождением фортепиано, кропотливый вальс и др.). Туликов сотрудничал с театром (музыка к спектаклю «Любовь, начальник и квартира» по пьесе Ц. Солодаря) и кинематографом, писал произведения для детей. Песни Туликова учат детей верности и дружбе, смелости и упорству, честности и прямоте, любви к Родине («Наша песня, лети над страною», «У веселого костра», «Небо голубое», зрелище «Баранкин, будь человеком», в которой впервые прозвучал обще «Марш юных энтузиастов»).
С.С. Туликов – народный художник СССР (1984) и РСФСР (1973), надлежащий создатель искусств РСФСР (1964), лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР (1951), Государственной премии имени М.И. Глинки (1973). Он – почетный мещанин города Калуги (1974) и Калужской области (1997).
С.С. Туликов награжден орденом Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом «За заслуги пред Отечеством» IV степени, медалью «За аристократический труд в Великой Отечественной войне», другими медалями и знаками отличия.
Скончался 29 января 2004 года.
