"В наше время никто, никто кроме него не сделал так много, чтобы заставить сердце Бродвея биться с прежней силой". Л. Бернстайн
Стивен Джошуа Сондхайм (Stephen Joshua Sondheim) - веселый классик американского музыкального театра, сочинитель и либреттист, и в семьдесят четыре года остается новатором в своем деле. откровенный экспериментируя с музыкой и текстом, он кардинально изменил форму и продовольствие бродвейского мюзикла, явившись в то же сезон достойным продолжателем традиций своих великих предшественников.
дальнейший реформатор жанра мюзикла родился 22 марта 1930 года в семье Герберта и Дженет Сондхаймов. Отец мальчика был преуспевающим нью-йоркским фабрикантом готовой одежды, а мать - модельером. В четыре года Стив начал искать на рояле мелодии, и автор Аарон Копленд (Aaron Copland) отметил его талант. Брать уроки игры на фортепиано Стивен начал в семь лет. посредством два года родители мальчика развелись, и Дженет с сыном переехали в графство Бакс в штате Пенсильвания. Их соседом по дому был старый либреттист Оскар Хаммерстайн II. Как раз в то пора он работал над "Оклахомой" - первым мюзиклом, написанным им вместе с Ричардом Роджерсом.
Это соседство укрепило Стивена в желании посвятить свою долгоденствие музыкальному театру, и Оскар Хаммерстайн стал его наставником и другом. "Я тутто учился в квакерской школе Джордж-скул", - вспоминал после композитор, - "и сочинил для школы мюзикл "Клянусь Джорджем" ("By George", 1945). Оскар сказал: "Ничего хуже я в жизни не видел". И объяснил, почему. В тот день я многое узнал об искусстве слагать песню, как по структуре исполнять ее похожей на одноактную пьесу, как важно, дабы она была простой, какое вес имеет каждое обещание и какую роль играет содержание, опытность высказать то, что хочешь высказать ты сам, а не кто-нибудь другой". восторг юного Сондхайма Оскаром Хаммерстайном было настолько велико, что, по его словам, если бы Оскар был геологом, он бы тоже им стал.
Поступив в Уильямс-колледж в Массачусетсе, Сондхайм, первоначально собиравшийся специализироваться на математике, прослушал курс музыки у профессора Роберта Бэрроу (Robert Barrow), и, окончив учебу с отличием, получил стипендию Хатчинсона для занятий у композитора-авангардиста Милтона Бэббита (Milton Babbit). Бэббита, как после и Сондхайма, называли интеллектуалом от музыки. Он увлекался американской массовой культурой и математикой, и эту страсть разделял Стивен. Неудивительно, что преподаватель и воспитанник "спелись" на первом же уроке. Под руководством своего наставника Сондхайм занимался анализом структуры и гармонического строя известных классических произведений и популярных мюзиклов.
путем два года Стивен уехал в Голливуд, где написал сценарии для одиннадцати эпизодов сериала "Топпер" ("Topper", 1953-54).
Вернувшись в туземный Нью-Йорк, Сондхайм попытался профессионально предпринимать сочинением мюзиклов. Из-за смерти продюсера написанное им шоу "Субботний вечер" ("Saturday Night", 1955) так и не было поставлено и увидело огни рампы токмо в 1997 году в Лондоне.
некогда на вечеринке Сондхайм ненароком встретил известного сценариста Артура Лоурентса (Arthur Laurents). От него Стивен узнал, что вкупе с композитором Леонардом Бернстайном (Leonard Bernstein) и хореографом Джеромом Роббинсом (Jerome Robbins) Лоурентс работает над адаптацией "Ромео и Джульетты", и их команде не хватает автора песенных текстов. Лоурентс предложил Сондхайму поговорить с Бернстайном. Сондхайм если представлял себе свой бродвейский опыт - он мечтал понимать на театральных подмостках мюзикл, в котором звучали бы не токмо его тексты, но и искусство - и все же он согласился принять покровительство в проекте.
Мюзикл "Вестсайдская история" ("West Side Story") был представлен зрителю в 1957 году. Мюзикл рассказывал о двух противоборствующих нью-йоркских бандах, состоящих из пуэрториканских и польских иммигрантов, и о любви Тони - бывшего вожака иммигрантов-поляков к Марии - сестре вожака пуэрториканцев. Изначально Бернстайн планировал сочинить песенные тексты сам, и Сондхайм нужен был ему лишь в качестве соавтора. Но автор был настолько потрясен поэзией Сондхайма, что после даже исключил свое имя из списка авторов текстов.
"Вестсайдская история" стала для Сондхайма первым профессиональным опытом на Бродвее и научила его говорить со сложными сюжетами, которые заранее считались неподходящими для музыкального театра. В награда от шекспировских комедий, до "Вестсайдской истории" трагедии Шекспира никто не рассматривал в качестве основы для бродвейского мюзикла, никто не пытался свободно распространяться о проблемах современного американского общества.
Следующим шоу, в котором Стивен еще выступил в качестве создателя текстов песен, стал мюзикл "Джипси" ("Gypsy"), созданный на основе автобиографии королевы бурлеска "Джипси" Розы Ли. Первоначально планировалось, что Сондхайм также напишет музыку, всетаки судьба американского музыкального театра Этель Мерман (Ethel Merman), которая собиралась сыграть главную роль, настояла на кандидатуре Жюля Стайна (Jule Styne).
Премьера мюзикла состоялась в 1959 году, и зрелище враз же стал хитом сезона. В 1973 году мюзикл "Gypsy" был поставлен в Лондоне, с Энджелой Лэнсбери (Angela Lansbury) в роли Розы, а год после открылся на Бродвее. Еще одна бродвейская положение этого спектакля датируется 1989 годом. В 2003 году мюзикл был в дежурный раз восстановлен на Бродвее; роль Мамы Розы исполнила Бернадетт Петерс (Bernadette Peters).
В одном из интервью Сондхайма бродвейскому критику Френку Ричу сочинитель так определил свое жизненное кредо: "Я за сознательно старался не повторяться". Сондхайму было мало лавров автора текстов, он мечтал о собственном шоу, для которого мог бы извещать не один песни, но и музыку. Его первой композиторской работой стал мюзикл "Забавная история, случившаяся по дороге на форум " ("A Funny Thing Happened On The Way To The Forum", 1962) по пьесе Плавта, созданный в соавторстве с либреттистами Ларри Гелбартом (Larry Gelbart) и Бертом Шивилавом (Burt Shevelove). Эта музыкальная зрелище принесла Сондхайму в 1963 году его первую премию Тони и до сих пор считается самым успешным мюзиклом-фарсом (964 представления). В 1966 году вышел одинаковый кинофильм режиссера Ричарда Лестера (Richard Lester). В роли Геро снялся молодой, никому в то эпоха не обще лицемер Майкл Кроуфорд (Michael Crawford). К сожалению, значительное наличность песен Сондхайма в саундтрек не вошло.
Вторая жена шестидесятых не принесла композитору значительных побед. Четвертого апреля 1964 года открылось шоу "Свистеть умеет каждый" ("Anyone Can Whistle"). Мюзикл, созданный в сотрудничестве с Артуром Лоурентсом, был смелой социальной сатирой в жанре комедии абсурда. К сожалению, тогда, как и сейчас, палец бродвейский очевидец не был настроен на восприятие подобных спектаклей. В то век ему были более по душе традиционные мюзиклы вроде "Хелло, Долли!" ("Hello, Dolly!") и "Смешная девчонка" ("Funny Girl"). осуждение в основном оценила мюзикл как "сумасшествие", человек холодно восприняла спектакль, и уже потом девяти представлений он был снят с показа.
В 1968 году совместно с Леонардом Бернстайном Стивен Сондхайм предпринимает еще одну попытку совместного творчества, однако, в разница от "Вестсайдской истории" она обернулась неудачей: их намерение мюзикла под названием "Исключение и правило" ("The Exception And The Rule") не был поддержан продюсерами.
Творчество Стивена Сондхайма достигло своего расцвета в семидесятых годах, если началось его помощь со знаменитым бродвейским режиссером Хэлом Принсом (Hal Prince). Экспериментируя с такой традиционной театральной формой, как музыкальная комедия, они окончательно преобразили американский мюзикл.
Их первой совместной работой стал мюзикл "Компания" ("Company"), рассказывающий о жизни пяти семейных пар из Нью-Йорка, их общего друга, убежденного холостяка и его трех возлюбленных. В нужда привычно выраженной сюжетной линии эта произведение стала новаторской, ознаменовав собой почин эры "концептуальных мюзиклов". "Company" стал настоящей сенсацией и принес его создателям Грэмми.
после последовало шоу "Безумства" ("Follies") - изящная пародия-пастиччо на творчество Керна, Гершвина, Берлина, Портера, Дороти Филдс и др. композиторов старшего поколения, мюзикл о гибели Американской Мечты, упущенных возможностях и фатальности ошибок молодости.
В 1973 году на Бродвее открывается "Маленькая серенада"("A Little Night Music"), мюзикл по мотивам фильма Ингмара Бергмана "Улыбки летней ночи". зрелище приносит композитору третью премию Тони, а песнь "Выпускайте клоунов" ("Send In The Clowns") становится хитом и удостаивается Грэмми. В 1978 году Хэл Принс снимает одинаковый фильм с Элизабет Тейлор в главной роли.
В 1974 году в плавательном бассейне Йельского университета состоялось 8 представлений самого короткого из сондхаймовских мюзиклов - "Лягушки" ("The Frogs"), основанного на пьесе Аристофана, переработанной Бертом Шивилавом. Интересно, что в составе хора этой постановки была будущая судьба американского кинематографа Мэрил Стрип.
В 1976 году выходят "Тихоокеанские увертюры" ("Pacific Overtures") - сплав американского и традиционного японского театра "кабуки". зрелище рассказывает об истории открытия Японии и превращении древнего государства на острове Ниппон из слаборазвитой страны в современную передовую державу. Текст был написан Сондхаймом таким образом, воеже минимально извлекать болтовня с латинским корнем в начале мюзикла, малопомалу увеличивая их величина к концу. искусство представляет собой повторение и развитие традиционных японских мотивов и аккомпанируется традиционными музыкальными инструментами Дальнего Востока. Для бродвейской постановки мюзикла были приглашены японские исполнители.
Вершиной совместного творчества Сондхайма и Принса стал зрелище "Суини Тодд, кровавый брадобрей с Флит-Стрит" ("Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street", 1979). Стерлись границы среди песенными текстами и диалогами, в головоломный содержание были вписаны ярчайшие эмоции - в результате накануне зрителями разворачивается уникальный музыкальный триллер. Этот мюзикл принес его создателям еще одну премию Тони.
некоторый критики чувствовали, что уезд этих странных, не поддающихся классификации произведений для музыкального театра - на оперной сцене. И действительно, мюзиклы Сондхайма дозволительно встретить на афишах оперных театров: "Суини Тодд" и "Маленькая серенада" входят в запас Нью-Йоркской Сити-Оперы, а премьера британской постановки "Тихоокеанских увертюр" состоялась в Английской Национальной Опере. Другие полагали, что Сондхайм просто создал новую вариация мюзикла - мюзикл концептуальный. Непростая для восприятия музыка, литературный подход к сочинению текстов, вольное приказ со сценическим временем, использование, казалось бы, несовместимых театральных приемов, абстрактных и сюрреалистических образов, неясный юмор и пессимизм автора - все это было чуждо традиционному бродвейскому мюзиклу с его запоминающимися мелодиями, оптимистическим настроем и добродушным юмором, а потому ставило критиков в тупик.
Очередная совместная положение Стивена Сондхайма и Хэла Принса "Мы едем, едем, едем" ("Merrily We Roll Along", 1981) провалилась, и в результате этой неудачи первенство распалась. тутто Сондхайм обратился к режиссеру Джеймсу Лапину (James Lapine), соборно с которым создал по мюзикл - "Воскресенье в парке с Джорджем" ("Sunday In The Park With George", 1984"), повествующий о том, как непросто художнику работать искусством в продажном коммерческом мире и мирить творчество с обыденностью "нормальной" жизни. Этот мюзикл был отмечен Пулитцеровской премией за 1984 год.
Следующее шоу Сондхайма "В леса" ("Into The Woods", 1987) предлагает зрителю неожиданную трактовку знакомых с детства сказок. Традиционные сказочные персонажи, такие как Золушка, Рапунцель, Ведьма, Красная Шапочка и другие, рассказывают притчу о принятии самостоятельных взрослых решений и о том, что скрывается под маской привычных вещей, что в действительности является охотно и злом. пионер акт мюзикла представляет собой пересказ классических сказочных историй, сюжеты которых оказываются переплетены среди собой. в "хэппи-энда", если все сказочные герои обретают счастье, во втором акте показывается, что произошло бы с ними в слов "и стали они жить-поживать, да добра наживать", если бы сомнение продолжались в реальной жизни. В этом мюзикле предстал радикально новый Сондхайм - менее непримиримый, более дешевый публике. автор зараз же был обвинен в том, что он взялся за чисто коммерческую работу ради зрительского успеха.
Ответом на эти упреки стал мюзикл "Убийцы" ("Assassins", 1990), в котором рассказывалась анналы покушений на американских президентов. В спектакле наблюдатель сталкивался с провокационным сюжетом и глубоко несимпатичными персонажами, а использование традиционных американских песенных форм в сочетании с черной иронией воспринималось как острота над американскими ценностями. Как всегда, большинство критиков не приняло новую работу Сондхайма. исключая того, офф-бродвейская премьера совпала с началом войны в Ираке, и на фоне единения нации тематика шоу казалась тутто мало патриотичной. после зрелище все же окажется востребованным на Бродвее и довольно быть победа в 2004 году в промежуток президентства Дж. Буша (Младшего) и другой иракской кампании.
В 1994 году на Бродвее состоялась премьера мюзикла "Страсть" ("Passion") по фильму Этторе Сколы (Ettore Scola) "Passione d'Amore" (1981) и повести "Fosca" Ижинио Уго Таркетти (Iginio Ugo Tarchetti). Сценаристом и режиссером спектакля опять стал Джеймс Лапин. Действующими героями мюзикла являются офицер итальянской армии Джорджио, его любовница, замужняя женщина Клара и Фоска - неизлечимо больная сестра другого офицера. если Фоска впервые видит Джорджио, она страстно, но без взаимности влюбляется в него. любовь Фоски настолько сильна и глубока, что Джорджио прогрессивно поддается ее чарам и расстается с Кларой. Фоска победила, но который ценой? в первой ночи любви она умирает, не пережив эмоционального потрясения. значение мюзикла заключен в последних словах, которые Фоска и Джорджио повторяют в финале: "Если ты завтра умрешь, твоя преданность довольно продолжать жить во мне".
Из наиболее ярких музыкальных номеров, написанных Сондхаймом для различных мюзиклов, составлено порядком ревю: "Рядом с Сондхаймом" ("Side by Side by Sondheim", 1976 г), "Женись на мне немножко" ("Marry Me a Little", 1980 г), "Складывая вместе" ("Putting It Together", 1992 г).
помимо мюзиклов, Сондхаймом написана искусство и песни к ряду кинофильмов: "Ставиский" ("Stavisky", 1974 г; в главной роли Ж.-П. Бельмондо), "Семипроцентный раствор" ("The Seven Percent Solution", 1976 г), "Красные" ("Reds", 1981 г), "Дик Трейси" ("Dick Tracy", 1990 г; в ролях - Мадонна, Мэнди Патинкин), "Клетка для птиц" ("The Birdcage", 1996 г). А к фильму "The Last of Sheila" (1973 г.) Сондхаймом вместе с Энтони Перкинсом (Anthony Perkins) был написан сценарий.
Для творчества Сондхайма характерны новаторство и революционность, проявляющиеся в постоянном поиске новых выразительных форм и экспериментировании с музыкальными стилями, текстами, сюжетами и ситуациями. отдельный его мюзикл расширяет рамки бродвейских шоу, начиная с сюжета и музыки и заканчивая текстами песен и диалогами. Так, перу Сондхайма принадлежат "мюзикл без сюжета" ("Company"), "мюзикл без действующих лиц" ("Pacific Overtures"), мюзикл, исполнение которого развивается во времени в обратном направлении ("Merrily We Roll Along").
Поиски новых форм не могли не отразиться и на музыкальном языке мастера. Композитор-драматург, Стивен Сондхайм рассматривает музыку и вокабула как способ рассказать историю и раскрыть характеры своих персонажей. Хотя Сондхайм николи публично не критиковал своего антагониста, Эндрю Ллойд-Уэббера, о композиторах-мелодистах он высказывается довольно определенно: "Они так хотят придать значимость тому, что сочиняют, что начинают с мелодий, взамен сюжета и образов". Сами по себе, вне контекста, музыкальные темы Сондхайма, возможно, не поражают красотой мелодии и часто их даже непросто выделить из музыкальной ткани произведения, всетаки упрекнуть Стивена Сондхайма в отсутвии мелодического дара нельзя. Песни из его шоу - "Being Alive", "Broadway Baby", "Send in the Clowns", "Loosing My Mind", "Not a Day Goes By" и др. стали бродвейскими стандартами.
сумма музыки Сондхайма, а также провокационный для Бродвея тип многих используемых им сюжетов, по всей видимости, и являются причинами относительно небольшого коммерческого успеха его мюзиклов. некоторый постановки на музыку Сондхайма были показаны на Бродвее только по нескольку раз. Тем не менее, это не мешает композитору быть символом современного американского музыкального театра и быть ориентиром для тех, кто считает жанр мюзикла формой искусства, а не простым развлечением.
За долгую творческую долголетие Сондхайму присуждались многочисленные премии и награды, между которых - шесть наград Тони за лучшую музыку к мюзиклам ("Into the Woods", "Sweeney Todd", "A Little Night Music", "Follies", "Company", "Passion"), восемь наград Нью-Йоркского Общества театральных критиков (New York Drama Critics Circle Awards) (за шесть вышеназванных мюзиклов, а также "Pacific Overtures" и "Sunday in the Park with George"), Пулитцеровская премия ("Sunday in the Park with George), Национальная медаль за достижения в области искусства (National Medal of Arts Award), высшая воздаяние Японии (Praemium Imperiale) за достижения в области искусства, воздаяние Американского Общества композиторов, авторов и публицистов Ричарда Роджерса (ASCAP). Сондхайм является членом Совета Гильдии драматургов (Council of the Dramatist Guild), с 1973 по 1981 гг он исполнял обязанности президента этой организации, а в 1983 году был избран в члены Американской Академии Искусств и Литературы (American Academy of Arts and Letters). В 1990 году автор был назначен приглашенным профессором современного театра в Оксфордский университет, в 1993 году получил награду от Центра Кеннеди (Kennedy Center Honors).
Стивен Сондхайм активно поддерживает начинающих композиторов и либреттистов, работающих в жанре музыкального театра. Гранты Сондхайма в разное век получали такие молодой авторы, как Джонатан Ларсон (Jonathan Larson; "Rent", "tick, tick… BOOM!") и Адам Геттель (Adam Guettel; "Floyd Collins", "Myths and Hymns").
Произведения Сондхайма хорошо известны не всего в США и Великобритании - традиционных центрах мирового музыкального театра. Существуют многочисленные национальные постановки его мюзиклов по всему миру - от Испании до Бразилии.
Последним на нынешний день проектом Сондхайма является мюзикл "Кураж" ("Bounce"), премьера которого состоялась 30 июня 2003 года в театре Гудмана (Goodman Theatre) в Чикаго. Первоначально мюзикл планировалось назвать "Золото" ("Gold!"), в процессе работы над ним слово изменилось на "Умники" ("Wise Guys"). Последнее имя "Bounce" мюзикл получил по названию первого музыкального номера. процедура спектакля происходит в Америке времен "золотой лихорадки"; он рассказывает о приключениях братьев Эдисона и Уилсона Майзнеров, пытающихся обнаруживать свою удачу. Режиссером мюзикла стал давнишний знакомый Сондхайма Хэл Принс. Несмотря на высокую оценку критиками музыкального материала, премьера была встречена в основном негативными отзывами прессы, и ожидание читать зрелище на Бродвее не осуществились.
2004 год стал для Сондхайма насыщенным в плане новых постановок его произведений. исключая упоминавшейся выше бродвейской премьеры мюзикла "Assassins", в июне 2004 года на Бродвее открывается обновленная разновидность мюзикла "The Frogs", поставленного по весь переработанному сценарию и включающая новые песни, написанные Сондхаймом. На июль 2004 года запланирована очередная бродвейская положение мюзикла "Pacific Overtures". В этом же году отмечается двадцатипятилетий годовщина мюзикла "Sweeney Todd", к которому приурочена его новая положение в Уэст-Энде. опричь того, ожидается экранизация этого произведения.
Сам Сондхайм раз поделился наблюдением, что на Бродвее каждые двадцать пять лет происходит перемена поколений композиторов, поскольку за старыми музыкальными стилями приходят новые, и признался, что он сам удивлен, что даже в солидном возрасте продолжает заносить музыку, интересную стольким людям. мочь отрицать, что на смену стилю Сондхайма в музыкальный эстрада приходит что-то новое, но дозволено не сомневаться, что творчество мастера еще протяжно не утратит своей актуальности и каждая его подвиг довольно распечатывать зрителям все новые грани жанра.
