Репутация Хау как классика в 1988-м подтвердилась приглашением его в проект "Guitar Speak" с участием коллег по цеху: Робби Кригера, Элвина Ли, Хэнка Марвина (Robbie Krieger, Alvin Lee, Hank Marvin) и других. Творение Стива называлось "Sharp On Attac
Стивен Джеймс Хау (Stephen James Howe) появился на свет 4 августа 1947 года в Северном Лондоне. Его будущность похожа на судьбу Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore). И один, и видоизмененный считались в начале шестидесятых гитарными вундеркиндами. Оба работали на легендарного продюсера Джо Мика (Joe Meek). Оба играли бит. Хау начал свою карьеру в группе THE SYNDICATS, которую безотлагательно никто бы и не припомнил, не будь в ней Стива. В 1963 году в команду входили Хау, бас-гитарист Кевин Дрисколл, вокалист Том Лэдд и музыкант Джонни Мелтон (Kevin Driscoll, Tom Ladd & Johnny Melton). забавлять эти шестнадцатилетки умели. или вряд ли смогли бы без особенной артподготовки (art - в смысле искусство) достигать неплохое местечко, став постоянной группой клуба "The Swan". убежище не могло сравниться с "The Marquee" или "Crawdaddy", но было в меру престижным. Мелтон обожал дядюшку Чака (Chuck Berry), следовательно на фургончике THE SYNDICATS красовалась заглавие "Общество почитателей Чака Берри" и материя ими исполнялся соответствующий: американские рок-н-роллы и ритм-н-блюз, помноженные на поп-хиты из репертуара THE BEATLES и иже с ними. Что отличало эту группу от других ей подобных, так это нехарактерные для рокера увлечения гитариста, подбивавшего приятелей сыграть то Лес Пола, то Джанго Рейнхардта (Les Paul & Django Reinhardt).
При отсутствии в THE SYNDICATS ритм-гитариста ребятам приходилось увеличивать виртуозность: Хау плел гитарные кружева около старающегося за двоих Дрисколла, что расширил возможности своего инструмента за счет двух дополнительных струн. Занимавшаяся менеджментом квартета мать Кевина уговорила своих подопечных принять в 1964-м покровительство в прослушивании у Джо Мика. Новички прошли его без труда.
Подписав с ними контракт, Мик для первого сингла отобрал из репертуара группы две композиции: "Maybellene" Берри и написанную Хау и Лэнгом "True To Me". Не так уж кипа найдется людей, способных похвастать тем, что первая сочиненная ими песнь вмиг попала на пластинку. Со Стивом дело обстояло именно так. другой сингл: на одной стороне - "Howlin' For My Darling", не чрезмерно обще блюз Уилли Диксона (Willie Dixon), на иной - собственное изделие "What To Do". Последним опубликованным произведением квартета стала баллада Бена Кинга (Ben E. King) "On The Horizon". один в 1995-м, на сборнике ранних записей Стива "Mothballs", стало возможным услышать не вышедшую по каким-то причинам сорокопятку с известной песенкой "Leave My Kitten Alone" и блюзом "Don't Know What To Do" авторства Хау.
истечение THE SYNDICATS был неизбежен: коллектив зашел в тупик. В июне 1965 года Хау присоединяется к THE IN CROWD, бледной копии THE ROLLING STONES, которая с его приходом резво стала культовой командой, то есть в высшую лигу не пробилась, но обзавелась немалым числом поклонников. На щит согласие подняли моды.
"Моды" - следовательно не один THE WHO: последний коллектив Стива по музыке был ближе к THE FACES, так как традиционный ритм-энд-блюз в меру разбавлялся соул. В смесь THE IN CROWD, исключая нашего героя, входили ритм-гитарист Джуниор Вуд, басист Бутс Элкотт, музыкант Кен Лоуренс и певец Кит Уэст (Junior Wood, Boots Alcott, Ken Lawrence & Keith West). К весне 1967-го они выпустили только два сингла, на которые пришлась лишь одна песенка, написанная Уэстом, - "You're On Your Own".
Границы популярной музыки к 1966 году существенно раздвинулись; гитара едва стала не просто инструментом, а обзавелась собственным языком. В THE IN CROWD Стив Хау уже не просто аккомпанировал вокалисту, а пытался с ним конкурировать, так что практически разом с Блэкмором в голову Стиву пришла помысел о собственном сингле.
Ричи повезло больше - его работа таки вышло. Две инструментальные композиции же Хау - "So Bad" (она же - "Mothballs") и "You Never Can Stay In One Place" - поклонники смогли услышать один на "Mothballs". Зарисовки девятнадцатилетнего юноши и немедленно поражают своей изобретательностью. Почему сорокопятка не увидела свет? Наверное, в ее издании не было особого смысла, так как о сольной карьере Хау и не помышлял. Как ни удивительно, но на сей день дело обстоит точный так же.
общество тут состояла из Уэста, Хау, Вуда и барабанщика Джона Олдера (John Alder). 15 октября 1966 года они приняли покровительство в мероприятии по поводу открытия контркультурного журнала "IT", а в начале следующего года записали две композиции для "Blow Up" Антониони (Michelangelo Antonioni). В картину заготовки не вошли, впрочем, свежая соображение режиссера предоставила нам уникальную мочь понимать часть последнего выступления Джеффа Бека (Jeff Beck) с THE YARDBIRDS.
В 1967-м "Sgt. Pepper" и "Blonde On Blonde" стали барьером, остановившим многих. Изжила себя и идея THE IN CROWD, в марте трансмутировавших в TOMORROW.
теперь о TOMORROW подзабыли, а тогда... Играя в легендарном психоделическом клубе "UFO", общество усердный соперничал с PINK FLOYD. Поджемовав с ними, Хендрикс (Jimi Hendrix), пораженный мощными риффами фазированной гитары Стива, назвал число своей любимой группой. имя о коллективе пересекла Атлантику, и, дабы полюбоваться на сенсацию, в Лондон отправился сам Заппа (Frank Zappa).
твердый звук, заданный TOMORROW продюсером Марком Уирцем (Mark Wirtz), отличал их от прочих музыкантов, выряженных в цветастые кафтаны. Ну и песни коллектива в награда от других не витали в наркотических фантазиях, а держались ближе к грешной земле. запевало сингл "My White Bicycle", вышедший в мае, был посвящен бунтам в Голландии. Уирц задумал план "Teenage Opera", вылившийся в две сорокопятки, вышедших под именем Кита Уэста; за ними последовал сингл TOMORROW "Revolution" (своя песня, не битловская), вдохновленный наркотическим скандалом THE ROLLING STONES. Соавтором композиции выступил Хау.
В феврале 1968-го согласие разродился альбомом "Tomorrow". помимо добившихся некоторого успеха синглов, на пластинке стоит отметить бойкую песенку "Three Jolly Little Dwarves" и ясно чью "Strawberry Fields Forever". накануне коллективом открылась тропинка к вершине, но в апреле TOMORROW не стало. В середине семидесятых своей версией "Bicycle" о группе напомнили NAZARETH. В 1998-м появился диск "50 Minute Technicolor Dream" с редкими записями. И все, завтрашнего дня у TOMORROW не оказалось.
Следующее убежище гитариста именовалось BODAST, точнее, CANTO. Под этой "вывеской" была записана песнь "Come Over Stranger", потом чего появился BODAST. О команде, в которой Стив провел полтора года, с мая 1968-го по декабрь 1969-го, не известно практически ничего. Коллегами Хау в ход этого времени были: музыкант Клайв "Малдун" Скиннер, ударник Бобби Кларк и поющий басист Дэйв Кертис (Clive "Maldoon" Skinner, Bobby Clarke & Dave Curtis). Кертис и Кларк были неудачниками: общество THE ROUNDABOUT, в которую их поначалу зачислили, а с приходом более искусных коллег откуда простой выставили, посредством пару дней стала именоваться DEEP PURPLE!
Благодаря инструментальным поливам героя нашего рассказа общество исполнял то, что именуется "прогрессивным роком", хотя в музыке ансамбля еще наблюдались следы блюзового прошлого. Несмотря на потенциал состава и очень небезынтересный - преимущественно по гитарной части - материал, записанный в 1969 году книга увидел свет лишь в 1981-м под названием "The Early Years: Steve Howe With Bodast" (или "The Bodast Tapes"). Стив принял покровительство в сочинении трех композиций из десяти и единовластно написал "Nothing To Cry For". Не реализовав себя в BODAST, музыканты разошлись в разные стороны.
Хау на маломальски месяцев занялся тем, с чего другие начинали, - сессионной деятельностью. И первым делом украсил своей игрой сингл Кертиса и Малдуна "Warn On A Ridge". Но бывают же люди, не мыслящие себя вне коллектива! Стив как раз из таких. Дело было лишь за коллективом, где он пришелся бы ко двору. И такой коллектив был, да.
В смысле YES. Британский общество как раз расстался с одним из основателей, Питером Бэнксом, разом с басистом Крисом Скуайром (Peter Banks & Chris Squire) игравшим в THE SYN, которых зачастую путают с THE SYNDICATS. Шестиструнной мечтой практически всех команд прогрессивного толка был Боб Фрипп (Robert Fripp), напротив всем не желавший увольнять свой KING CRIMSON. Не уговорили его ни YES, ни GENESIS. Ни те, ни другие не прогадали. Вторым достался Стив Хакетт (Steve Hackett), первым - его тезка.
Бэнкс ушел в мае 1970-го, прежде выхода второго альбома группы, "Time And A Word", на обложке американского издания которого красовалась фотография ансамбля с Хау, не сыгравшим на пластинке ни ноты. Стив оправдал уверенность новых друзей. Его мысли настолько совпали с идеями феноменального певца Джона Андерсона (Jon Anderson), что свежеиспеченный авторский дуэт практически подчинил своим творческим нуждам остальных музыкантов: Скуайра, органиста Тони Кейя и непревзойденного мастера удара Билла Бруфорда (Tony Kaye & Bill Bruford). Отныне на каждом альбоме обреталась сочиненная Джоном и Стивом развернутая многочастная пьеса.
Первой такой программой в 1971 году стал "The Yes Album" с эпическими "Yours Is No Disgrace", "I've Seen All Good People" и "Starship Trooper". Финальной частью последней была вещь Хау "Wurm", которую затмевала "The Clap", созданная Стивом под впечатлением от рождения первого сына, Дилана (Dylan Howe): его назвали в почтение кумира счастливого отца. дело Хау не осталось незамеченным - он незамедлительно получил требование расцветить угрюмый книга Лу Рида "Lou Reed".
"The Yes Album" вывел YES в лидеры арт-рока. До успеха всемирного масштаба не хватало совершенно чуть-чуть. Это "чуть-чуть" звалось Риком Уэйкманом (Rick Wakeman). Монументальные органные полотна сменщика Кейя как запрещается лучше дополняли звуковые художества Андерсона и Хау.
Два великолепных альбома "Fragile" (1972) и "Close To The Edge" (1973) и концертник того же 1973-го "Yessongs", помноженные на революционное по тем временам лазерное шоу, подняли репутацию коллектива на недосягаемую высоту. Жемчужиной "Fragile" стало фламенко Стива "Mood For A Day", на сцене же музыкант поражал количеством используемых им инструментов. давным прошли те времена, если он обходился одним "Gibson 175", на теперешний день в коллекции Хау - пара сотен гитар; с ними дозволено познакомиться в книге "The Steve Howe Guitar Collection".
Амбиции музыкантов росли: в 1974-м интересующийся разными культурами Андерсон предложил концепцию двойного альбома, посвященного индуизму. Стив требование принял и на пару с Джоном сочинил программу "Tales From Topographic Oceans". Рик возражал против громоздкого проекта и одновременно в записи ушел, освободив территория для француза Патрика Мораза (Patrick Moraz); Бруфорда еще до "Oceans" сменил Алан Уайт (Alan White). "Relayer" (1974) показал, что идей у музыкантов - тьма, но другой подобный толпа не приняла бы. Так что по совету Джона все пятеро в 1975-1976 годах, помогая друг другу, выпустили по пластинке. На альбоме Стива "Beginnings" (1975) сыграли Уайт, Мораз и Бруфорд, а сам Хау солировал в одной из песен уайтовского диска "Ramshakled".
"Beginnings" показал яркость палитры гитариста: в "Will O' Thе Wisp" Стив продемонстрировал поп, в "Ram" - обожаемый им образ кантри, в "Lost Simphony" - фолк, любовь же к симфоническим формам отразилась в заглавной композиции, исполненной в сопровождении струнных и духовых. Журчащие гитары Хау дополнились его не ужасно сильным, но гибким голосом - подпевки в YES пошли на пользу.
список YES 1977-го "Going For The One" с участием Уэйкмана стала шедевром уже зрелых мастеров, но вышедший годом позже диск "Tormato" чуть подкачал, следующая сессия, проходившая в Париже, вместе не заладилась, и Джон с Риком ушли из коллектива. Стив излил душу в "The Steve Howe Album" (1979): те же Мораз, Бруфорд и Уайт, тот же вымышленный живописец YES Роджер Дин (Roger Dean), та же стилистика - и такая же комната музыка: чего стоит один единственно часть Вивальди! В кантри "Cactus Boogie", кстати, стучал Клайв Банкер (Clive Bunker) из первого состава JETHRO TULL, а в "Look Over Your Shoulder" пела Клер Хэмилл, сестра Питера (Clair & Peter Hamill).
Стиву все же не хотелось делаться солистом. книга YES "Drama" (1980) получился менее живым: в вокалисте Треворе Хорне и клавишнике Джеффе Даунсе (Trevor Horn & Geoff Downes) из THE BUGGLES Стив не ощущал родства душ. Выручил менеджер Брайан Лейн (Brian Lane), подсказавший, что басист и вокалист KING CRIMSON и UK Джон Уэттон (John Wetton) лелеет свежий проект, ASIA.
врать купно у Хау и Уэттона не получалось, но дело пошло с приходом ударника Карла Палмера (Carl Palmer) из ELP и Даунса, какой и стал соавтором Джона. Дебютный книга "Asia" появился в 1982-м и быстро "покрылся платиной". Диск 1983-го "Alpha" показал, что таланты Уэттона и Хау уживаются плохо: Джон и Джефф отводили Стиву роль простого аккомпаниатора, заставляя упрощать соло, что отразилось на успехе пластинки. Уэттон ушел, но по просьбе менеджмента вернулся, так что расстаться с ASIA пришлось Хау. В 1992-м, если лидером ASIA был уже Даунс, музыкант гостил на пластинке "Aqua" (1992) и маломальски раз принимал покровительство в гастролях.
Не желая работать сложа руки, Стив в 1984 году умудрился подсобить FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD с их "Welcome To The Pleasuredome", а в 1985-м два Стива, сведенные Лейном Хау и Хакетт, сплетя вместе свои свободно узнаваемые гитары, собрали группу GTR и записали под руководством Даунса диск "GTR", которому предшествовал написанный ими при первой встрече хит "When The Heart Rules The Mind". Оба С.Х. включили в пластинку по инструментальному номеру: Хау сочинил сентиментальный "Sketches In The Sun". Большим успехом пользовалось и единственное турне, концерты которого, кроме материала альбома, включали сольные выступления обоих маэстро. Хакетт в знак от Хау уже отвык быть частью коллектива, так что перед записи следующий программы GTR превратились в HOWE AND FRIENDS, а после - в NERO AND THE TREND с участием известного клавишника Ричарда Берри (Richard Berry), игравшего с Палмером в 3 (ELP без Эмерсона (Keith Emerson). Дальше демо они не продвинулись; кусок подготовленных песен вошла в "Higher You Climb" (1995) вокалиста GTR Макса Бейкона и в сольник Берри.
В 1988 году Стив решил обратиться к стилю, к которому просто не мог не обратиться, - к нью-эйдж: прежде попробовал силы в создании альбома "Transportation" клавишника Билли Курри (Billy Currie), а после записал совместную со швейцарским пианистом Полем Сутеном (Paul Sutin) программу "Seraphim" - создание удачное, но не настолько яркое, как сольные творения Хау. Партии ударных на "Seraphim" принадлежали Дилану Хау, отныне играющему на каждом сольнике отца.
В сентябре Стивен вставил свою букву в AWBH, то есть ANDERSON, WAKEMAN, BRUFORD & HOWE, серьезных соперников YES под предводительством Скуайра и Кейя. книга "AWBH" (1989) стал в один ряд с лучшими творениями YES; плата гитариста включал мысли, не востребованные ASIA. Второму диску родиться было не суждено, так как затем записи концерта "The Evening Of Yes Music" AWBH объединились с YES для создания "Union" (1990). Львиную долю номинировавшегося на "Grammy" диска составили произведения не YES, а AWBH, и, обнаружив, что "Union" по сути - большое рекламное обман и в них никто не заинтересован, Уэйкман, Бруфорд и Хау в гастрольного тура удалились. Бруфорд и его тезка Курри помогли Стиву в записи третьего сольного альбома - совершенно инструментального "Turbulence". список 1991 года малость отличалась от предыдущих пластинок гитариста, будучи более жесткой, но - не менее интересной. кусок материала была уже знакома слушателю, так как, рассчитывая осесть в YES и не чрезмерно надеясь на книга сольника, Хау использовал в "Union" заготовки "Hint Hint" и "While's Rome Burning".
Чуть ранее, в 1990-м, Хау ненароком встретил своего старого приятеля Брайана Мэя (Brian May), пригласившего коллегу на яхту Фредди Меркьюри (Freddie Mercury), где Стив услышал наброски нового шедевра QUEEN. На вопрос, не хочется ли ему что-нибудь добавить, он ответил положительно. Так появилось на свет знаменитое акустическое соло "Innuendo", повторенное Мэем в электрическом варианте.
Выпущенный в 1993-м диск "The Grand Scheme Of Things" продолжил линию альбомов Хау семидесятых годов - или что в чуть смягченном под влиянием нью-эйдж виде. Программу с полным правом дозволено назвать семейной: барабанил Дилан Хау, на клавишных играли Сутен и другой сын Стива, Верджил, а с текстами помогла жена Дженет (Virgil & Janet Howe).
В 1993 году, в 45 лет, Стив Хау впервые в жизни отважился на сольные гастроли. И не ошибся. Выступая по большей части в небольших залах, он умудрялся направлять практически любовный контакт со своей аудиторией. Стив играл и напевал композиции YES и свои собственные, используя только четыре гитары: три акустические, четвертая - электрическая, но не отягощенная эффектами, следовательно прекрасно звучащий и оформленный Дином концертный альбом, изданный в 1994-м, получил, как и турне, слово "Not Necessarily Acoustic". счастье побудил его продолжить начатое и в том же 1994 году отправиться в еще один тур, "Pulling Strings". На сей раз искусство исполнялась более электрическая, к тому же Хау использовал записи партий клавишных и струнных инструментов. человек принимала ветерана "на ура", узнавая с первых аккордов даже "My White Bicycle" - это позволительно услышать на "Pulling Strings", записи, вышедшей в феврале 1999-го.
Но Стиву тяжко без компании, следовательно в 1995 году он еще объединяет силы с Полем Сутеном - для нью-эйджевого диска "Voyagers", приятного, но не более того. Зато иное помощь оказалось более интересным: сингл "Lily's In The Field" Хау написал с давнишний вокалисткой RENAISSANCE великолепной Анни Хэслам (Annie Haslam), с которой выступил на благотворительном концерте в Филадельфии. Обоим понравилось, и потом записи "Ripples" для "Supper's Ready" и "Turn Of The Century" для "Songs From Yesterday", дисков, посвященных сообразно GENESIS и YES, музыкант и певец затеяли сольный проект, над которым, держа поклонников в напряжении, неспешно трудятся и по сей день. Не давая себе роздыху, Стив реализовал еще одну задумку: "Homebrew. Volume I" со своими рабочими записями 80-х, в конечном итоге попавшими на пластинки YES, ASIA и AWBH...
А в 1996-м блудные сыны Хау и Уэйкман воссоединились с семьей YES и приступили к записи "Open Your Eyes", за которым в 1997 году последовали частично студийные частично "живые" два двойника, "Keys To Ascension I" и "Keys To Ascension II". И все пошло своим чередом, неужели что между путь Рик еще откололся от друзей. В прошлом году, пока общество расслаблялась, Стив не бездельничал, прежде на пару с сыном Диланом создавая еще одно инструментальное полотно, "Quantum Guitar" (1998), а после - возводя музыкальный памятник другому Дилану: "Portraits Of Bob Dylan" - так называется вышедший луна обратно альбом. Хау не собирался являть гитарные чудеса, а хотел проявить себя просто аранжировщиком, но куда там! Казалось бы, ну что дозволительно сотворить из песен Боба? Многое, если ты Стив Хау, а тебе помогают сын и друзья, между которых Джефф Даунс, Анни Хэслам, Кит Уэст, Макс Бейкон и Джон Андерсон!
В начале нынешнего года Стив выпустил затейщик в мире интерактивный мастер-класс: уроки на CD-ROM - подумать только! Но он и не думает остановиться: в сентябре мы услышим новинку YES, книга "The Ladder". Стоит надеяться, что на "лестнице" Стива Хау еще страсть ступеней.
