Спустя 30 с лишним лет Тамара Миансарова, имевшая до этого звание Заслуженной артистки Украины (1972) и будучи кавалером ордена "Знак Почета", становится Народной артисткой России (1996). Она награждена также орденом Дипломата Камбоджи и лаосским орд
Родилась 5 апреля 1931 года в городе Кировограде Украинской ССР. Отец - Ремнев Григорий Матвеевич, был артистом Одесского музыкального театра драмы и комедии, после художником. Мать - Алексеева Анастасия Федоровна, певица, работала в Минском оперном театре. Супруг - Фельдман Марк Михайлович, скрипач, начальник концертных групп. Сын - Миансаров Андрей Эдуардович, пианист, композитор. Дочь - Хлебникова Екатерина Игоревна, поэтэсса. Внуки: Миансаров Андрей, заканчивает музыкальную школу; Тамара, художник; Анна, учится на экономическом факультете.
барыш к музыке у Тамары Миансаровой наследственный. Ее отец и мать, две тетушки пели в церковном хоре. Позже родители брали ее с собой на репетиции самодеятельного хора. Таким образом, песнь прочно поселилась в семье, и напитки Тамара ни за что не хотела опаздывать от старших. Она дебютировала в 4-летнем возрасте, продемонстрировав на сцене Кировоградского Дома культуры залпом пение, танец, художественное чтение. А в местной газете на по день появилась первая "серьезная" рецензия.
после семейство переехала в Минск, где ее и застала война. Тамара помнит, как в толпе беженцев они с матерью отходили на восток, как попали в окружение, как горестно брели обратно, в экзотический ныне уже город. Тяжелые годы оккупации, облавы гестапо, дым пожаров, ранение матери... Но Тамара даже в то трудное эпоха не порывала с музыкой.
В 1951 году она окончила музыкальную школу-десятилетку при Минской консерватории и поступила на фортепьянное часть Московской консерватории, в комната профессора Оборина. Самозабвенно играла Бетховена, Баха, Листа, Шопена... Со 2-го курса обладательница красивого лирического голос Тамара Миансарова стала факультативно трудиться и на вокальном отделении, где ее педагогом была ученый Дора Борисовна Белявская. В 1957 году в окончания консерватории Тамара по распределению попала в ГИТИС концертмейстером. все изделие эта удовлетворения ей не принесла, и посредством три месяца она ушла в эстраду.
В репертуаре начинающей певицы было только три песенки, и с ними она рискнула принять покровительство во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Миансарова покорила жюри блестящим исполнением вальса Штрауса под личный сопровождение на рояле и была удостоена третьей премии. обще учитель Е. Кангар сказал ей: "Девочка, ты отличный чувствуешь малую форму, тебе надо петь песни" - и стал с ней заниматься. К консерваторской вокальной школе прибавилось освоение эстрадной специфики - поиски лаконичности, точности средств выразительности, разнообразия тембровой окраски звука.
В тот промежуток пред Миансаровой остро встал вопрос: чем же все-таки упражняться - пением на эстраде или игрой на фортепиано? задание этот решился сам собой. А способствовало этому молниеносное и победное восхождение на "эстрадный Олимп": Миансарова с большим успехом провела первые гастроли, некоторое эпоха выступала со своей программой в оркестре знаменитого Лаци Олаха, а в 1960 году уже выступала в Московском мюзик-холле в спектакле "Когда зажигаются звезды" наряду с такими артистами, как Марк Бернес, Кира Смирнова, Лев Миров и Марк Новицкий, Капитолина Лазаренко. театр в конце концов победила, и с ней молодая артистка уже не смогла расстаться.
Больше только Тамаре Григорьевне запомнилась перевес на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки в 1962 году. Правда, ее выступление не планировалось, и для нее это был сущий экспромт. Миансарова находилась в Финляндии с крупный творческой группой хором с Муслимом Магомаевым, Маргаритой Суворовой, Александрой Стрельченко и другими советскими исполнителями. И одновременно оказалось, что заболел один из артистов и ему нуждаться было безотлагательно сыскивать замену. сортировка пал на Тамару. Она выступала с ансамблем Игоря Гранова и исполнила веселую песенку Л. Лядовой на стихи Б. Брянского "Ай люли". К удивлению многих да и самой Миансаровой, эта песенка стала страшно популярной, и ее стали распевать все участники фестиваля, а сама исполнительница была удостоена первой премии и милый медали.
В следующем году Миансарова становится лауреатом престижного песенного фестиваля в Сопоте за устройство песни А. Островского на стихи Л. Ошанина "Солнечный круг" ("Пусть за довольно солнце"). накануне отъездом на пир власти без энтузиазма восприняло приговор Миансаровой петь именно эту песню: считали, что надо петь что-нибудь посерьезнее. Не одобрял выбора певицы и лидер ансамбля Игорь Гранов и даже не хотел с ней репетировать. все Тамара настояла на своем и оказалась права.
счастье был совершенно ошеломляющим, обвальным. В песенный фестиваль, основанный на танцевальных ритмах, ворвалась песня-диалог, песня-призыв, песня-утверждение. Польский книга "Край рад" писал: "Большой зал Гданьской верфи истекает сентиментальностью и посредством минуту, кажется, поплывет на приливной волне меланхолии... Но, к счастью, ситуацию спасает обаятельная представительница Советского Союза...".
Тамара пела эту песню на все лады: сдержанная, мужественная в начале звук сменяется в припеве - чистом и ясном, словно звук пионерского горна, - начисто такой же детской, звенящей, удивленной нотой, а болтовня "пусть за довольно мама" воспринимаются как самое потаенное, которым дитя может поделиться лишь вот сейчас, а после уже никто не довольно этого знать. Потому что дитя вырастет... И тут же трогательное в своей наивности самоутверждение: пусть за буду я! - прямым, чистым, освобожденным звуком.
Неожиданное приговор первого и последнего куплетов, исполненных мальчишеским дискантом, пришло к певице не случайно: она сама пережила ужасы оккупации в детстве и потому смотрела на эту песню не так, как все, а глазами ребенка, пережившего войну.
в выступления в Гданьске 6,5 тысяч зрителей стоя аплодировали советской солистке. На улице ее узнавали, весь незнакомые люди жали руки, обнимали. В газетах ее называли "соловей Москвы", а на одной из местных парфюмерных фабрик вышел новичок сорт духов, названный в почтение певицы - "Тамара". потом Сопота певец стала включать "Солнечный круг" во все свои концерты, и на некоторый годы будущий эта песнь стала визитной карточкой Миансаровой.
Самым урожайным стал, пожалуй, для певицы 1966 год. Он принес ей новую, невиданную доселе удачу. В столицах 6 стран (СССР, ГДР, Чехословакии, Польши, Болгарии, Венгрии) проходил соперничество эстрадной песни "Дружба", где отдельный причастник повинен был исполнить и песню той страны, где проходил тур. Миансарова завоевала залпом 4 первые премии, опередив свою основную конкурентку, болгарскую певицу Лили Иванову.
Обаятельная на сцене, веселая, живая и отзывчивая в жизни, Тамара Миансарова в несказанно небольшой срок завоевала громадную слава у зрителей. Она кладезь ездила на гастроли по стране и за рубеж, и где бы ни выступала, залы за были переполнены. Зрителей привлекала исполнительская замашка певицы, ее опытность артистически "распоряжаться" своим от природы высоким голосом.
Каждая песнь в ее исполнении - это законченные и ювелирно отделанные вокальные произведения, на глазах у зрителей превращающиеся в маленькую книга или новеллу со своей режиссурой, мизансценами, пластикой. Интонационными штрихами, неуловимыми нюансами актриса придает произведению случалось целиком необычное, но в то же дата вовсю сильное по эмоциональному воздействию звучание.
Театральным актерам хорошо известно, как случалось трудно в нескольких месяцев работы над одной ролью "входить" в другую роль. Тамара Миансарова "входила в образ" совершенно в ход нескольких минут, причем начало образа происходило на глазах у зрителя.
Вот на сцене малолеток с трубой в руке - победитель "Песни о маленьком трубаче" О. Крылова и С. Никитина. только за три минуты наблюдатель проходит с артисткой по полю сражения, коллективно с ней до боли в пальцах сжимает воображаемую трубу... Минутная остановка - и в зал полились задорные болтовня "Молодежной песни" И. Дунаевского и Лебедева-Кумача. певец вкладывает в эту песню столько своего темперамента, энергии, жизнерадостности, что старая песнь обретает новость звучание. В результате искусство в буквальном смысле заполняет зал, а по нему идет юная счастливая малолеток и поет задор
