"Temptations" были одной из наиболее популярных вокальных групп, подписанных к лейблу "Motown" в 60-е годы. Ансамбль образовался в 1961 году в Детройте путем слияния двух других коллективов. Баритоны Отис Вильямс и Элбридж Брайант, а также бас Мелвин
Изначально свежеиспеченный общество назывался "Elgins", но вскоре вывеску поменяли на "Temptations". разряд заключила обязательство с "Miracle" (подразделение "Motown") и принялась штамповать сингл за синглом. все из всей серии сорокапяток лишь одна ("Dream come true") имела торговый успех. В 1963-м Эл рассорился с Полом и покинул команду, а на по год в коллективе появился голос Дэвид Раффин.
Обновленный количество взялся продюсировать Смоки Робинсон. Альянс сложился удачно, и застрельщик же сингл, "The way you do the things you do", угодил в горячую десятку. В 1965 году песнь "My girl" возглавила поп- и ритм-энд-блюзовые чарты, а еще изрядно композиций "Temptations" побывали в Топ 20.
TemptationsВ 1966-м общество выдала еще один полупопсовый хит "Get ready", затем чего перешла к серьезному соулу. днесь взамен Робинсона делом заправляли Норманн Витфилд и Брайан Холланд, а ведущие партии доставались Кендриксу и Раффину. Начиная с 1967 года Витфилд монополизировал всю власть, а композиции ансамбля стали более грубоватыми. На по год из команды выгнали Раффина, а его циклодром занял Деннис Эдвардс, чей "неприглаженный" вокал как раз подходил к психоделическому соулу, в котором погрязли "Temptations". К концу 60-х заметно изменились и тексты группы, став более социально-политизированными.
В 1971-м Кендрикс начал сольную карьеру, а вскоре затем него ушел и Пол Вильямс. Обуреваемый личными демонами и подверженный алкоголизму Пол свел счеты с жизнью 17 августа 1973 года. среди тем "Temptations" рекрутировали теноров Дэмона Харриса и Ричарда Стрита и снова принялись штамповать хит за хитом.
TemptationsВ 1976-м потом ухода Харриса (его сменил Гленн Леонард) общество выпустила крайний книга на "Motown" – "The Temptations Do The Temptations". после Эдвардс уступил район Луису Прайсу, и, подписавшись на "Atlantic", общество попробовала себя в диско-направлении. Выпустив пару пластинок в этом стиле коллектив (с вернувшимся Эдвардсом) возвратился под крышу "Motown". В 1982-м вышел книга "Reunion", в записи которого участвовали Раффин и Кендрикс. всетаки проблемы с лейблом и разногласия внутри коллектива сделали их повторное присутствие в группе недолгим.
Текучесть кадров продолжалась, и к 1988 году в составе "Temptations" из "старичков" оставался лишь Отис Вильямс. 1 июня 1991 года от передозировки героина скончался Раффин, 5 октября 1992-го от рака легких умер Кендрикс, а 23 февраля 1995-го ушел из жизни Франклин. посреди тем коллектив продолжал существовать, выпускал диски и вел активную концертную деятельность, несмотря на то, что нынче его творчество подпадало под категорию "oldies"., из которых, казалось бы, и выхода-то не встречать - но круг раз возвращаешься на вид с горячим желанием паки нырнуть, еще ощутить нечто, что эмбарго передать словами. Здесь и "День победы" - если не можешь устоять на месте, и ноги сами начинают подбрасывать тебя в воздух. Здесь и "Зима" - совершенная по своей сути песня. Здесь и "Фа-фа", которая сводит с ума первыми же нотами. Потрясающие тексты, удивительная музыка. Чудесная страна, АукцЫон.
Едем дальше. 1992 год - портить опыт сотрудничества с легендарным Алексеем Хвостенко. Да, именно он написал "Город золотой", что мы все слышали в исполнении Бориса Борисовича. Но выключая "Города" у Хвоста еще из песен и стихов, и слушая "Чайник вина", начинаешь понимать, насколько вплотную его творчество всем членам АукцЫона, как удивительно они гармонируют. Благодаря этой гармонии впоследствие родится непревзойденный шедевр, о котором чуть ниже.
первонаперво же "Птица", во многом первернувшая общественное мнение. Если первонаперво дело АукцЫона для большинства людей была "слишком независимой, дюже альтернативной", то бессознательный ребятам удалось создать альбом, что может за всяк - при этом ни на йоту не изменив себе, своему творчеству и вкусу. Вряд ли найдется человек, кто отродясь не слышал "Дорогу". Для истинных любителей АукцЫона нет большего праздника, чем услышать на концерте "Птицу" (это обще намек). "Моя любовь", "Еще не поздно", "Дом на колесах"... каждая ария по своему прекрасна и удивительна.
"Жилец вершин". С этим альбомом АукцЫон и Хвост как взошли на недосягаемые вершины и за поселились там. антитеза творчества - полная антикоммерция, чистое искусство. При этом, "Жилец вершин", кажется, лишь добавил поклонников группе. пред об отдельных песнях бессмысленно - игры воспринимается лишь как целое, едва как самостоятельное живое существо.
лихо посольство АукцЫона открылось и в Интернете - благо вы как раз в нем находитесь. Здесь дозволено получить любую информацию о нашей стране, дозволено послушать музыку, не отходя от кассы, дозволено взглянуть на фотографии. А дозволено просто погрузиться в атмосфер у АукцЫона и брезгать на время, где мы находимся - в России, в Америке, на Марсе. круг АукцЫон не знает границ, дабы попасть в нее, не нужен письмо или виза.
Итак, часы идти в гости к АукцЫону. Это круг вне времени и пространства. Самая мирная рука на свете, здесь нет ни противопехотных мин, ни снарядов, ни выборов, ни митингов. Здесь царит чистое искусство. А значит, есть еще вес жить.
Леонид Федоров - вокал, электрогитара, акустическая гитара, перкуссия
Олег Гаркуша - шоумен, декламация, вокал
Виктор Бондарик - бас-гитара
Дмитрий Озерский - клавишные инструменты, перкуссия, труба
Николай Рубанов - саксофоны, бас-кларнет, жалейка
Борис Шавейников - ударные, перкуссия
Павел Литвинов - перкуссия
Михаил Коловский - туба, тромбон
Михаил Раппопорт - звукорежиссер
доза Аукцыона все эти годы оставался практически неизменным. Давным давным исключая Лени в группе пел Сергей Рогожин, который, правда, хватит лихо ушел. Он век пел в Форуме, а ныне поет один. Его клипы мат почасту мелькают по телевизору.
До Бориса Шавейникова, что в свое дата играл в "Проходном Дворе" у Юрия Наумова, барабанщиком Аукцыона был Игорь Черидник.
Долгое срок играл в Аукцыоне музыкант Дмитрий Матковкий, танцевал Владимир Веселкин.
опричь того, в записях практически каждого альбома принимают сень приглашенные музыканты.
Большинство музыкантов группы помимо Аукцыона заняты в других проектах:
Колик играет в Союз Коммерческого Авангарда, в ЗГА, в Зоопарке, както играл в КИНО, часто появлялся на сцене с Дюшей Романовым
Павел Литвинов играл с Markscheider Kunst, а ныне играет с Аддис-Аббебой
Борис Шавейников участвовал в записи альбома "Жир" группы "НОМ", и во многих других проектах
Олег Гаркуша исполнял роль крокодила в постановке "Краденного Солнца" группой КС Леонид Федоров пел там же воробья. Федоров также пел с Ленинградом и Полковником.ег Газманов, Александр Буйнов, Анастасия Волочкова, Лариса Рудакова, Филипп Киркоров, Лолита, мечта Бабкина, Лариса грот и другие. Прозвучали произведения самых разных жанров. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний годовщина – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся зачинщик оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали шаль лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастами симфонией - "Ромео и Джульетта" для оркестра, хира и солистов. Берлиоз и предварительно привносил в свои инструментальные драмы элементы театрализации, но в этом произведении в богатой смене эпизодов, навеянных трагедией Шекспира, еще отчетливей проявились черты оперной выразительности. Он раскрыл тему чистой преждевременный любви, выросшей наперекор ненависти и злу и побеждающей их. лад Берлиоза - дело глубоко гуманистическое, исполненное пламенной веры в торжество справедливости. занятие очень свободна от ложного пафоса и неистового романтизма; пожалуй, это наиболее объективное особь композитора. Здесь утверждается блаженство жизни над смертью.
1840 год ознаменован исполнением Четвертой симфонии Берлиоза. общий с ранее написанным Реквиемом (1837) это непосредственные отголоски прогрессивных убеждений неистового романтика. Оба произведения посвящены памяти героев Июльской революции 1830 года, в которой композитор принял непосредственное участие, и предназначены для исполнения гигантскими исполнительскими составами на площадях, под открытым небом.
Берлиоз прославился и как первостатейный дирижер. С 1843 года начались его гастроли и за пределами Франции - в Германии, Австрии, Чехии, Венгрии, России, Англии. повсюду он имеет беспримерный успех, особенно в Петербурге и Москве (в 1847 году). Берлиоз - зачинщик в истории исполнительского искусства гастролирующий дирижер, исполнявший наряду со своими произведениями и современных авторов. Как композитор, он вызывает разноречивые, часто полярные мнения.
круг единодушие Берлиоза завоевывал его музыке новых слушателей. Печальным контрастом в этом отношении оставался Париж. Здесь нисколько не изменилось: небольшая порядок друзей, апатичность буржуазных слушателей, враждебное рас большинства критиков, злорадные усмешки музыкантов, безысходная нужда, тягостный невольничий труд газетного поденщика. Большие надежды возлагал Берлиоз на первое приготовление только что законченной им в конце 1846 года драматической легенды "Осуждение Фауста". Единственным результатом концерта был новомодный долг в 10 000 франков, которые потребовалось вносить исполнителям и за наем помещения. между тем "Осуждение Фауста" - одно из самых зрелых произведений композитора. нечувствительность и непонимание, с которым оно было встречено, объясняется новизной музыки, разрывом с традицией. Жанровая природа "Осуждения Фауста" ставила в переулок не только рядовых слушателей, но и музыкантов.
начальный мысль произведения восходит к 1828- 1829 годам, если Берлиоз написал "Восемь сцен из "Фауста"". все с тех пор замысел претерпел значительные изменения и стал глубже. Эта драматизированная оратория, еще в большей мере, чем драматическая согласие "Ромео и Джульетта", сближается с театрально-сценическим жанром. И как так же, как Байрон или Шекспир, в своем последнем произведении Берлиоз очень свободно трактует литературный зачаток - поэму Гёте, непринужденно добавляя ряд измышленных им сцен.
Закончился мятежный пространство в биографии Берлиоза. Остывает его бунтливый темперамент. Он не принял революцию 1848 года, но сразу ему душно в тисках империи "жалкого племянника - великого дяди" (так Гюго прозвал Наполеона III). Что-то надломилось в Берлиозе. Правда, он по-прежнему деятелен как распорядитель (в 1867-1868 годы опять посетил Россию), как ценитель о музыке (издает сборники статей, трудится над мемуарами), сочиняет, хотя уже не столь интенсивно.
Берлиоз перестал писать симфонии. Для. концертного исполнения предназначена лишь небольшая песня "Детство Христа" (1854), отличающаяся музыкальной живописностью и оттенками настроений. В театре Берлиоз мечтает пре решающего успеха. Увы, и на этот раз тщетно... Не имела успеха ни его лицедейство в двух частях "Троянцы" (1856), в которой Берлиоз пытался возродить величавую патетику Глюка, ни изящная комедия "Беатриче и Бенедикт" (по пьесе Шекспира "Много шума из ничего", 1862). При всех своих достоинствах, этим произведениям все же не хватало эмоциональной силы, которая так впечатляет в сочинениях предшествующего периода. судьба жестока к нему: умерла Смитсон, разбитая параличом. Скончалась и вторая жена - Ресио, погибает во срок кораблекрушения единовременный сын-моряк. Ухудшаются отношения и с друзьями. Берлиоза сломили болезни. В одиночестве он умирает 8 марта 1869 года. Конечно, в это двадцатилетие не все окрашивалось столь безрадостным светом. Был и свой успех, и формальное признание заслуг. Но первенство Берлиоза не понято было современниками на его родине. Лишь позже, в 1870-х годах его провозгласили главой новой французской музыкальной школы.
