Тихон Хренников – народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР и РСФСР, академик Национальной академии кинемато-графических искусств и наук России.
Родился в 1913 году в уездном городе Ельце Орловской губернии. Отец – Николай Иванович, служил приказчиком у местных купцов. Мать – Варвара Васильевна, домохозяйка, была поглощена хлопотами о громоздкий многодетной семье. жена – Клара Арнольдовна.
Тихон был младшим, десятым ребенком в семье. семейство жила дружно. Достатка большого не было, но тот, что был, весь определялся на образование. Старшие братья окончили Московский университет. Один из средних, Глеб, имел живописный певческий глас – лирический тенор, учился в Московской консерватории и Московском университете. Ему прочили блестящее будущее в вокальном искусстве, но началась Первая сделка война, он ушел добровольцем на фронт и погиб там в 1918 году. Старшие братья и сестры были уже взрослыми и горячо обсуждали все новинки, концерты, музицировали. В доме безвыездно звучала музыка. На таких инструментах, как гитара, мандолина играли все. Тихон тоже играл на гитаре в струнном оркестре, пел в школьном хоре. С 9 лет он начал учиться забавлять на рояле.
путем два года из Москвы в Елец приехал В. Агарков. приверженец Константина Николаевича Игумнова, ректора Московской консерватории, создателя одной из крупнейших пианистических школ России, он давал концерты, сочинял музыку, был даровитым и требовательным педагогом. Занятия с ним увлекли Тихона. Но едва ли не самой серьезной была для него случай с Анной Федоровной Варгуниной, с которой Хренников начал делать потом отъезда Агаркова. Начав шалить на рояле, он кончено резво стал компилировать музыку. Свой пионер опус – этюд для фортепиано он написал в 13 лет, а в этого ежесекундно сочинял вальсы, марши, этюды и пьесы. Вскоре друг сестры, С.Г. Цейтлин, учившаяся в ту пору в Москве в музыкальном техникуме имени Гнесиных, рассказала о молодом таланте Михаилу Фабиановичу Гнесину, и тот посоветовал приехать к нему на консультацию.
Зимой 1927–1928 года Тихон прибыл в Москву и показал свои сочинения. виртуоз отнесся к мальчику с глубокий симпатией и сказал, что давно только надо закончить среднее образованность в Ельце и кроме учиться в Москве. Тут же он написал рекомендательное грамотка в МузГИз, по которому Тихону выдали огромное цифра нотной литературы. С этим богатством он уехал к себе в Елец. путем год, весной 1929 года, Тихон окончил школу-девятилетку. надо было совершенно решать, что заниматься дальше, но с музыкой расстаться было уже невозможно. Он написал уведомление М.Ф. Гнесину, где спрашивал, выйдет ли из него композитор. Михаил Фабианович прислал усердный ответ, в котором советовал делать в техникум Гнесиных.
Этим советом и решилась грядущее Тихона Хренникова – он стал студентом. В техникуме занимался по двум специальностям: в классе рояля у Э.Г. Гельмана и в классе композиции у М.Ф. Гнесина. Серьезной ступенью к профессионализму стали занятия по полифонии у Г.И. Литинского. По классу рояля Тихон продвигался аминь опрометью и уверенно, играл Листа, Бетховена, Рахманинова. К концу обучения в техникуме он решил извещать фортепианный концерт. В процессе работы советовался с В.Я. Шебалиным; благодаря ему переосмыслил все написанное, делал новое, заслужив его похвалу. Почувствовав в себе уверенность, стал выдумывать с невероятной легкостью.
В 1932 году Тихон окончил Гнесинский техникум, его приняли на 2-й курс консерватории, в сословие В.Я. Шебалина. К моменту перехода на 3-й курс он завершил свой фортепианный пение и исполнил его на экзамене. Этот факт, датированный 1933 годом, по праву вошел в творческую биографию великого композитора.
В том же году Тихона Хренникова пригласили коптеть в Московский наивный театр, которым руководила Наталья Ильинична Сац. опытность с ней переросло в дружбу на долгие годы. Она заказала Тихону музыку к антифашистской пьесе «Мик», написанной для театра Николаем Шестаковым. На премьере музыку к спектаклю приняли хорошо. В 1933 году состоялся лучший открытый концерт. Это было в Воронеже, куда Т. Хренникова пригласил обще правитель Н.П. Аносов. Так состоялось боевое крещение, Тихон Хренников узнал, что такое успех. К великому сожалению, творчески полезный 1933 год оказался отмеченным трагическим событием – умер отец.
Вскоре Т. Хренников принял покровительство в радиопрограмме, предназначенной для Америки. Там он играл свой застрельщик концерт, получил приветственные послания от американских коллег-музыкантов. кипа лет спустя, в 1959 году, во эпоха поездки в Америку произошла трогательная случай с композитором Самюэлем Барбером, кто писал письма Т.Н. Хренникову потом той передачи.
В 1934 году Тихон Николаевич (он тут еще был студентом 4-го курса консерватории) приступил к работе над симфонией. К 1935 году она была закончена и публично прозвучала в октябре 1935 года, в Большом зале Московской консерватории. Звучала ярко и имела большущий успех. В том же году в Ленинграде проходил другой международный музыкально-театральный фестиваль, на котором Т.Н. Хренников исполнил свой пение дружно с А. Мелик-Пашаевым. Это было первое международное выступление. гармония была включена в запас знаменитым Леопольдом Стоковским, исполнялась в Америке и имела бесконечный успех. Вслед за Стоковским она вошла в запас Юджина Орманди.
В консерватории педагогом по фортепиано Т. Хренникова был безмерный Г. Нейгауз. Он крайне хорошо относился к талантливому студенту, познакомил его со своим учителем – Леопольдом Годовским, кто также хвалил и поддерживал Тихона Николаевича. Имя Хренникова стало зарабатывать известность, казаться в прессе. в премьеры симфонии ему позвонил В.И. Немирович-Данченко, предложил встретиться и заказал оперу для своего театра. На обеде, куда Тихон был приглашен Немировичем-Данченко (великая почтение для юного музыканта), они договорились дружно донюхиваться содержание для будущей работы, которая довольно непременно посвящена современной теме. Хренников был счастлив знакомством и предложением Владимира Ивановича. В конце долгих поисков и раздумий они остановились на постановке оперы по произведению Вирта «Одиночество». Либретто писал обще писатель А.М. Файко. дело продвигалась неспешно.
Тем временем Хренников, которого затем премьеры Первой симфонии стали обругать московским Шостаковичем, получил поручение от театра Вахтангова – извещать музыку к спектаклю «Много шума из ничего». Эту музыку Хренников писал на стыке 1935–1936 годов. Осенью 1936 года состоялась премьера спектакля. счастье был колоссальный. В спектакле принимали покровительство мэтры – Р. Симонов, Ц. Мансурова, Д. Дорлиак. В это сезон в Москве был Л. Фейхтвангер. Он присутствовал на спектакле, восторгался им и музыкой, и описал его в книге «Москва 1937г.».
За полгода до премьеры спектакля состоялись выпускные экзамены в консерватории. круг комиссии не требует комментариев: С.С. Прокофьев, Н.Я. Мясковский, В.Я. Шебалин. И тут произошло вещь неожиданное. Тихон Хренников, уже известный, исполняемый композитор, по специальности получил четверку. Ему пояснили, что эта знак поставлена по настоянию Прокофьева. Хренников боготворил его и понимал, что Прокофьеву дано высшее монополия выводить о музыке. Поразмыслив, он положил себе в жизни за обычай не огорчаться неудачам и отродясь не бездействовать свои победы и успехи. Сосредоточиться как на своем деле.
потом успеха спектакля «Много шума из ничего» подмостки Вахтангова тут же заказал Хренникову музыку к следующей постановке – «Дон Кихот» М. Булгакова. Он написал к ней изрядно песен и симфонических эпизодов. кроме была написана искусство к спектаклю «День рождения» В. Киршона.
Шел 1937 год, и вновь, как в 1933 году, творческий удача для Т. Хренникова сочетался с личной драмой. Он увлеченно работает над оперой, крепнет его доброжелательство с В.И. Немировичем-Данченко. И нечаянно арест братьев Николая и Бориса. Тихон Николаевич предпринял все, что мог: писал письма в высокие инстанции, просьбы об открытом суде, но оба брата погибли.
К октябрю 1939 года была завершена песнь «В бурю», и вскоре состоялась ее премьера, имевшая объемистый успех. Вскоре на представлении оперы в театре присутствовали Сталин, Молотов, Ворошилов. В то сезон это было сенсацией и высшим знаком признания. В конце 1939 года премьера оперы состоялась также в Саратове.
В том же году по просьбе И. Пырьева Т. Хренников пишет музыку к фильму «Свинарка и пастух». Пишет с увлечением. Мелодии ему удаются. Люди полюбили фильм, полюбили и песни. разом Хренников приступает к работе над следующий симфонией. если началась война, жена с ребенком и матерью были эвакуированы в Свердловск. Тихон Николаевич остался в Москве. Как и большинство композиторов, в своем творчестве он делает выговор на песни, посвященные войне. между них наиболее популярными стали «Все за Родину», «Есть на свете красивый городок», «Прощание». По сюжету песни «Прощание» был сделан фильм под названием «Возвращайся с победой».
В 1941 году Хренников отправился в Свердловск – навестить семью. В эту пору там находился место Красной армии, руководителем которого был А.Д. Попов. Они познакомились. Попов предложил Хренникову править в театре музыкальной частью, а также извещать музыку к пьесе «Давным-давно» А. Гладкова. дозволительно без малейшего преувеличения сказать, что эта удивительно оптимистичная музыка, написанная Т. Хренниковым, согревала и согревает сердца и души многих миллионов людей в ход десятилетий. Она остается любимой и сейчас.
В тревожном 1942 году в Лондоне состоялся камерный согласие из произведений советских композиторов. В его программу вошел «Танец» Т. Хренникова. Для композитора 1942 год стал годом напряженной работы над следующий симфонией, и в январе 1943 года она исполняется в Колонном зале. согласие звучала и по Всесоюзному радио. Это было последнее сочинение, которое слушала по радио мать Тихона Николаевича, – в марте 1943 года она скончалась.
В 1943 году И. Пырьев и поэт-сценарист В. Гусев предложили Хренникову извещать музыку к фильму «В шесть часов вечера потом войны». панно вышла на экраны в 1944 году. Песни из фильма стали популярны сразу и надолго. А «Марш артиллеристов» из этой ленты артиллеристы сделали чуть ли не своим гимном. Александровский согласие взял его в свой репертуар, как и другие песни Хренникова.
Весной 1945 года Т.Н. Хренников нераздельно с М. Блантером по предложению Политуправления поехали на 1-й Белорусский фронт в армию В. Чуйкова. заодно с легендарным командармом они продвигались к Берлину. Эти последние месяцы войны были наполнены совсем невероятными событиями, переживаниями, впечатлениями. Выступали в военных частях, госпиталях, и везде их принимали восторженно. Вернулись они в Москву всего в июне.
По возвращении в Москву Тихон Николаевич приступает к работе над новой оперой. В свое эра Немирович-Данченко предложил ему содержание «Фрола Скобеева». занятие продолжалась под трех лет. Параллельно Хренников пишет музыку к нескольким фильмам: «Поезд идет на Восток», «Кавалер милый Звезды», «Донецкие шахтеры» и др.
В 1949 году подвиг над оперой «Фрол Скобеев» была завершена и автор сыграл ее в театре Станиславского и Немировича-Данченко. К 1950 году зрелище был вовсе готов. Прошла генеральная репетиция. всетаки оперу запретили. Хренников, к этому времени уже секретарь Союза композиторов СССР, решился извещать известие Сталину. цедулка дошло до адресата. В результате оперу разрешили. Был сделан новоиспеченный видоизменение постановки, и она появилась под названием «Безродный зять». после зрелище часто ставилась в Советском Союзе и за рубежом.
В 1957 году в Большом театре состоялась премьера следующей оперы Хренникова-«Мать» по произведению М. Горького. Постановку осуществил Н. Охлопков, дирижировал Б. Хайкин. зрелище была поставлена и в Кировском театре в Ленинграде, и в Горьковском театре оперы и балета.
1958 год был годом работы над скрипичным концертом. В 1959 году партитура Первого скрипичного концерта была закончена. Скрипичную партию отредактировал сам Коган, он же был и его первым исполнителем. Вслед за этим концертом был написан виолончельный концерт, завершенный в 1964 году, и полный Ростроповичем дружно с Г. Рождественским в Большом зале Московской консерватории. Позже Ростропович исполнял его в Карнеги-холле и прислал оттуда телеграмму с сообщением о большом успехе.
В те годы Т. Хренников успешно работает в разных жанрах. Им написаны оперетты «Сто чертей и одна девушка», «Белая ночь». Для театра Н. Сац готовит оперу «Мальчик-великан», дождь концертирует.
В 1972 году Т. Хренников выпускает другой фортепианный согласие и приступает к работе над Вторым скрипичным концертом, какой позже исполнил Игорь Ойстрах. В середине 1970-х годов он возвращается к симфоническому жанру и пишет Третью симфонию. Впервые она прозвучала в Госоркестре под управлением Е. Светланова, после вошла в запас других отечественных и зарубежных дирижеров и оркестров.
В эти годы громадный здание предложил Хренникову извещать балет. В 1976 году состоялась премьера балета «Любовью за любовь». Он был поставлен после во многих театрах страны и за рубежом. В 1979 году в Кировском театре в Ленинграде состоялась премьера другого балета – «Гусарская баллада».
В 1983 году был закончен Третий фортепианный концерт. после последовали: зрелище «Доротея» (по комедии Шеридана «Дуэнья»), поставленная в театре Станиславского и Немировича-Данченко; комические оперы «Золотой теленок» и «Голый король» (по Ильфу и Петрову). Премьера последней состоялась весной 1988 года в Ленинграде, в Малом оперном театре в постановке Гаудассинского. затем этого сочинитель решил, как бы, поставить точку в оперном репертуаре и решил предпринимать камерными жанрами. Осенью 1988 года сочинил свой инициатор квартет, после виолончельную сонату. В 1989 году написал музыку на Три сонета Шекспира.
Тихон Николаевич ежеминутно за работой. На сцене Кремлевского Дворца съездов с успехом идет его новость поделка – балет «Наполеон Бонапарт», а вскоре на той же сцене состоится премьера еще одного балета – «Капитанская дочка».
карьера подарила композитору яркую, долгую творческую жизнь. В его музыке – музыкальный изображение XX века. Эта искусство отродясь не теряла молодости, духа, оптимизма. И теперь она озарена искренностью и увлеченностью, лучится доброй улыбкой и заражает своим темпераментом. Он николи не изменял себе, своим идеалам ни в жизни, ни в искусстве.
Более четырех десятилетий Тихон Хренников стоял на капитанском композиторском мостике. Он был первым секретарем Союза композиторов СССР, депутатом Верховного Совета СССР, членом Комитета начало по Сталинским, после – по Государственным премиям. В последние годы он возглавлял оргкомитет Международного конкурса имени П.И. Чайковского, был председателем Конкурса молодых композиторов России. В Московской Государственной консерватории у него знаменитый класс. Ученики разных выпусков обожают своего профессора.
Тихон Хренников – народный плут СССР, полубог Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР и РСФСР, академик Национальной академии кинемато-графических искусств и наук России.
Его идеалами в музыке были и остаются И.С. Бах, П.И. Чайковский и С.С. Прокофьев.
Живет и работает в Москве.
