В предновогодней суете кишиневских улиц вдруг мелькнуло в толпе знакомое лицо. Конечно же, это он - Валерий Гаина! Мне столько про него рассказывал отец, называя его не иначе как "молдавским Ричи Блэкмором". И хотя я видел его до сих пор только на
В предновогодней суете кишиневских улиц нечаянно мелькнуло в толпе знакомое лицо. несомненно же, это он - Валерий Гаина! Мне столько про него рассказывал отец, называя его не если как "молдавским Ричи Блэкмором". И хотя я видел его до сих пор единственно на фотографиях, длинноволосым и в "косухе" с заклепками, узнал сразу. Просто врезались в память легенды об одном из самых крутых хард-рок гитаристов бывшего СССР, лидере известной в 80-е годы группы "Круиз", который, при всем при том, еще и наш земляк. А что может быть приятнее для начинающего гитариста, чем лучший что в команде Мальмстинов и Янгов есть и "наш человек"?
следовательно одновременно затем узнавания наступило "офигение" - а он ли это? Да ведь он же живет теперь в Лос-Анджелосе - не наваждение ли это? Вот что вероятно "пилить" Дип Пёрпл до пяти утра - уже рок-звезды в толпе мерещатся.
Но чрезвычайно уж редким был этот шанс - постоять около с живым Валерием Гаиной - чтобы, списав все на наваждение, повернуться и начинать своей дорогой. Переборов все страхи, подошел. Набравшись смелости, спросил, не обознался ли я. Оказалось, нет! Это заведомо он, мой "национальный герой", кумир, идол, столп, коллос, не знаю как там дальше, стоит около и улыбается! Еще бы не улыбаться, представьте токмо мою вытянутую физиономию! Да, действительно, чудеса случаются под небывалый Год!
потом первых пяти-десяти минут нашего "уличного знакомства" предсказание о чуде подтвердилось - Валерий прилетел-таки из Лос-Анжелоса в Кишинев впервые за порядочно лет, на пару деньков своего рождественского отпуска, повидать друзей-родных, и в середине января улетает обратно в Штаты. Что ни говори, шанс мне выпал редчайший! С кем же поделиться этой радостью? протест всплыл молниеносно - очевидно же с "www.guitars.ru"!
Уже не помню, что я ему "втирал" про наш дорогой сайт (Намбер Уан, "Гитаристы всех стран, соединяйтесь!", "Сергей Тынку - тоже наш! (молдованин)", и проч.), но в конце концов все-таки уговорил дать интервью. Еще сложнее оказалось после встретиться для этого разговора. Ушлые местные журналюги тоже пронюхали за этот "неофициальный" визит, и бедному Валерию пришлось платить за свое легендарное прошлое драгоценным отпускным временем. Я же, в перерывах среди назначениями, переносами и откладываниями нашей встречи, прослушал все записи "Круиза", которые смог достать, и перечитал об этой группе все, что смог найти. Да, "были люди в наше время", как писал поэт Лермонтов! Вот лишь некоторые "этапы большого пути", без знания которых просто не понять масштабов величины этого "гиганта гитарной мысли", каковым был и остается Валерий Гаина:
Осенью 1980 КРУИЗ (гитарист Валерий Гаина, бас-гитарист Александр Кирницкий, музыкант Всеволод Королюк, клавишник Сергей Сарычев и вокалист Александр Монин) записывают дебютную фонограмму, содержавшую непочатый ряд ударных вещей, между которых была и вдруг жу ставшая хитом "Крутится волчок", которая тут на территории одиннадцати часовых поясов звучала совершенно из каждого окна.
Первые официальные гастроли КРУИЗА состоялись в сентябре 1981 года в харьковском Дворце Спорта, где КРУИЗ выступал в одной программе с Гуннаром Грапсом ("Магнетик Бэнд"). На их пение в пятитысячном зале собралось 8.000 человек, и еще порядком тысяч стояли на улице и слушали доносившуюся из ДС музыку.
Несмотря на быстро возраставшую популярность, о КРУИЗЕ не упоминалось ни в прессе, ни по радио, ни по телевидению. недостаток рекламы в те годы являлось своего рода рекламой группы, одерживавшей победу за победой на честных "живых" концертах, за проходивших с аншлагом. Впрочем, если быть точным, одно "упоминание" в прессе все-таки было - большая, на всю полосу, разгромная сочинение в "Советской культуре" под заголовком "Пляжный Круиз", появившаяся приблизительно моментально же потом крымских гастролей группы. Вся суть разглагольствований и морализаторства сводилась к тому, что КРУИЗ - все безобразная группа, так как на их концертах зрители ломают стулья. Ну, а виноваты в этом, естественно, музыканты.
Играли бы такую музыку, как все (имелись в виду многочисленные мало чем отличавшиеся друг от друга ВИА), глядишь, был бы порядок. И один "телеэфир" тоже был: в программе "До 16 и старше" в ход двадцати секунд. Причем этот показ сопровождался словами какой-то молоденькой девочки о том, какая плохая разряд КРУИЗ, какие музыканты грязные и волосатые, etc. Разумеется, затем этой программы ангажемент у КРУИЗА как испарился. Филармонии отказывали группе в работе, объясняя это тем, что у нее ... ультра плеяда поклонников. Что же касается телевидения и радио в общем, то КРУИЗ не просто числился в списках Министерства культуры между запрещенных к эфиру, но еще и в другом списке, по которому музыкантам не разрешалось даже входить в дом "Останкино"...
В апреле 1982 года музыканты нанесли передовой основательный удар по столичной публике. Москва сдалась без боя, а КРУИЗ занял прочное рас между лидеров отечественной сцены.
Летом 1984 года начались серьезные проблемы с официальными властями ("черный" год советского рока) и, как следствие, специальным приказом Министерства культуры КРУИЗ был расформирован.
Пока страшный не улеглись, Гаина с Кирницким и Королюком осенью начали экспериментировать с музыкой и стилем. испытание вылился в запись, появившуюся весной 1985 года под названием "КиКоГаВВА".
За маломальски лет существования КРУИЗА круг музыкантов часто менялся, все персональные перемены практически не влияли на творчество и школа группы. Объясняется это лишь тем, что неизменным лидером коллектива оставался Валерий Гаина - компилятор концепции, генератор идей, неотъемлимая обрубок имиджа и виновник неповторимого саунда группы, что с двух-трех аккордов взвинчивал целые стадионы от Калининграда до Владивостока.
К концу 80-х дух игры Валерия Гаины заметно "потяжелел". Он выпустил, под маркой КРУИЗА, скольконибудь альбомов: "Круиз-1" ("Мелодия", 1987), и "Kruiz" (WEA-Records, ФРГ, 1988). Это внесло некоторую путаницу в восприятие стилистики КРУИЗА, так как эти "пласты" были исполнены в целиком иной для исконного КРУИЗА манере - более жесткой, с использованием элементов хэви-металл и трэша. следовательно у части публики КРУИЗ ассоциируется только с "металлическим Паганини" - Валерием Гаиной, Федором Васильевым (бас-гитара), Сергеем Ефимовым (ударные) и такими композициями, как, например, "Дальний свет", "Мираж", "Пилигрим".
С 1989 года Валерий переезжает на ПМЖ в Лос-Анджелос. В "музыкальной столице мира" он осуществляет еще ряд проектов. застрельщик - это общество "Gain" (команда из российских музыкантов - бас-гитарист Александр Шпрот ("Земляне"), вокалист Владимир Бажин ("Тяжелый день"), ударник Александр Шатуновский и руководитель Валерий Гаина), записавшая в "городе ангелов" лучший и беспримерный альбом. после - группы "Karma" (1990 - 1994) и "Insulated" (1995 - 1997), оставившие в себя также по одному альбому.
С 1997 года Валерий прекращает концертную деятельность, став музыкальным продюсером. Его общество "MG Sonic" раскручивает молодой коллективы, выступающие, в основном, в жанре поп-музыки, между которых на музыкальном рынке США добились известности "Flam Boukie", "Leather Hyman", "Cain Tree", etc. разом ведет семинары исполнительского мастерства в Лос-Анджеллеском G.I.T. (Guitar Institute of Technology).
Такие вот дела. честный говоря, я взялся за поиск материалов о КРУИЗЕ для того, воеже на интервью задавать как позволительно меньше вопросов своему кумиру. все чем больше узнавал, тем больше вопросов возникало. В таком вот "вопросительном" состоянии я и начал нашу беседу.
- передовой вопрос, ставший уже традиционным на guitars.ru: С чего же все началось-то?
- Родился я и вырос в небольшом райцентре Теленешты, что в центральной части Молдавии. Занимался в музыкальной школе по классу аккордеона, не раз занимал призовые места на районных и республиканских конкурсах. если мне было лет так 13, мой старший брат Алик начал учиться забавлять на гитаре, чем заразил и меня. Гитаристов-любителей тутто в нашем городке было много, но все играли на 7-струнной гитаре. Тогда, в конце 60-х - начале 70-х годов, шестиструнок весь не было в продаже, одни семиструнки. Так что и я первые порядком лет играл на "русской гитаре". прежде песни Высоцкого, после "Битлз", "Лед Зеппелин", Хендрикс.
- Но как же у Вас это получалось на 7-струнке, у нее же строение подобный иной и для "соляков" весь не подхидящий?
- А что оставалось еще делать. Ты не поверишь, но если у нас в школе был организован ВИА - была в те годы в СССР повальная мода на вокально-инструментальные ансамбли, которые имелись тутто во всех школах, ДК, фабриках и даже тракторных бригадах - и начальник приобрел круг ленинградских электрогитар и усилителей "Электрон", так мы настраивали их на семиструнный лад и так играли. Хотя электрогитары выпускались с шестью струнами. И токмо потом, если я в 1973 году поступил в Тираспольское музыкальное училище, на помещение дирижирования, там я уже переучился на 6-струнный строй. До сих пор досадно, что изрядно лет играл "не как у людей".
Зато в Тирасполе было у кого поучиться. Там тутто была много ребят, которые не просто умели шалить на 6-струнной гитаре - что уже само по себе для меня тут было в диковинку - а шабаш сносный имитировали западных звезд. Были такие, что играли "под Сантану", были кто "под Блэкмора", кто "под Пейджа". Это было пора массовой "гитарной" эпидемии, и во дворах ребята состязались не в подтягиваниях на турнике или набивании мяча, а в том, кто круче "завернет соляк" под Дип Перпл.
- А Вы сам кого пытались имитировать, чьи "соляки" предпочитали снимать?
- А я вот как раз никого имитировать не стремился. Я вовсю море слушал записей, была у меня тутто и большая - вокруг ста дисков - набор виниловых пластинок. Слушал, в основном, Блэкмора, Пэйджа и Хендрикса, но сроду не задавался целью шалить их вещи "один-в-один". что себя помню за гитарой, я стремился воспитывать свои идеи, изобретать свои песни или просто пассажи. Конечно, поначалу это не могло быть чем-то скоро оригинальным, походило на манера Блэкмора - он мне тутто больше всех нравился - но это было мое. И потому даже техника сольной игры у меня была за на "втором" плане - я был вынужден гореть ею, дабы быть в состоянии реализовывать свои идеи.
- А как Вы стали профессиональным гитаристом?
- Ну, во-первых, разумеется не сразу, а во-вторых, немалую роль сыграл "Его Величество Случай". Так случилось, что в 1975 году вокально-инструментальный согласие "Кордиал" ДК Тираспольского НИИ Садоводства остался без басиста. вполне неумышленно они ангажировали меня на один концерт. Как бас-гитарист, я оказался лучше их предыдущего музыканта, и ребята предложили мне остаться в этом ВИА. Но забавлять на басу меня не устраивало, я их попросил жениться меня как соло-гитариста. Как соло-гитарист уже я не устраивал их, но в конце концов меня взяли. Поскольку в Тираспольском музучилище не было заочного отделения, я перевелся в культпросветучилище города Сороки (север Молдавии), на эстрадное отделение, круг - гитара. Учился я там заочно, а все остальное срок - играл. На танцах, на свадьбах, и прочих "халтурах".
В 1976 году наш ВИА "Кордиал" уехал на полгода в Сибирь, где мы работали в ДК города Сургут. Там нас заметил какой-то правитель из Госконцерта и предложил нам становиться ВИА "Магистраль". Дело в том, что до этого существовал такой ансамбль, чисто идеологического назначения, по культурному обслуживанию БАМа - была в СССР такая стройка-многолетка. Пел в нем Юрий Антонов, которого взяли из Амурской филармонии, но в 77 году он и опилки музыкантов ушли. Так мы стали "Магистралью" - дали нам "в нагрузку" лишний из вокалистов и администраторов, и возле года мы кочевали по всей Байкало-Амурской. До сих пор руки болят, если вспоминаю, как таскал на своем горбу усилители и колонки.
- Кстати, какие у Вас тутто были "доспехи"? Гитары, усилители, примочки? Как весь музыканты умудрялись заслуга экипироваться во времена "железного занавеса", если в магазинах советской колбасы не хватало, не говоря уже о западных инструментах?
- если я всего начал забавлять в "Кордиале", меня весь устраивала чешская Iolanta "Star 10", венгерский усилитель "Beag" на 80 ватт с колонками, и педаль-квакушка рижского производства, как теперь помню, за 40 рублей. Конечно, все это потребовало "доводки до ума", то есть вмешательства знающих мастеров. Так, например, в гитаре перепаяли всю схему, и она тут же зазвучала, с теми же датчиками, в два раза громче.
Ну, а если я почувствовал, что уже вырос из этих "штанишек", естественно, что встал проблема о приобретении западного инструмента. И хотя тогда, действительно, в магазинах из импортных гитар в лучшем случае дозволено было с трудом встречать ГДР-овскую "Музиму", но при большом желании и за хорошие монета позволительно было достать все, или едва все. В Кишиневе, кстати, это было исполнять легче, чем в других городах Союза, поскольку здесь обычно заканчивались гастрольные маршруты зарубежных артистов. в завершения своих путь они без особых проблем продавали инструменты за советские рубли, так как те тутто обменивались на валюту по хорошему курсу.
Вот так же и я, приехав как-то на пару недель из Сибири, пошел на пение ансамбля под управлением Саши Субботы из Югославии. У них была гитара Les Paul B.B.King, от которой я просто очумел. Но С.Суббота не хотел ее платить ни за какие деньги, и я его понимаю. Зато предложил мне вместо Фендер Телекастер 1961. Я тут еще не знал, что старые инструменты часто звучат лучше новых, и сморщился, как точно мне давали старые кеды. Югославы медленно смеялись тутто над моей простотой. Убедили они меня, и я купил тот Телекастер за 1.600 рублей. Это была моя первая "фирменная" гитара, и я до сих пор вспоминаю о ней в изрядный теплотой.
тутто же я подружился с менеджером этого ансамбля, и он мне привез на поручение усилитель Fender Dual Showman. К такому комплекту требовались и примочки соответствующие, и помаленьку я прикупил кучу всяких гармонайзеров, эквалайзеров, фэйзеров, флэнджеров, и даже микросинтезайзер.
Телекастером своим я был донельзя доволен, но если в 78 году его у меня украли, из камеры хранения Киевского вокзала в Москве, я подумал-подумал, и решил покупать себе Лес Пол. Благо, подвернулся один болгарский путешественник с моделью Les Paul Custom 1962 года. Как он мне сказал, этот болгарин, он ее купил в "сэконд-хэнде", в Западной Европе, за две тысячи долларов, с меня он запросил 3.500 рублей. Поторговались, как водится, и я ее взял за 3.100 целковых. Что это был за снасть - просто сказка! Ни о чем так в жизни не жалею, как о том, что после продал его. И хотя у меня немедленно в коллекции 27 гитар, все, как ты понимаешь, высокого качества, но звук моего первого Лес Пола невоспроизводим, и мне его редко просто не хватает.
+- Это тот настоящий Лес Пол, какой породил Ваш уникальный, "круизовкий" саунд? А из чего еще был "сделан" тот звук?
- едва весь "круизовский" промежуток я проиграл на этом Лес Поле, с усилителем "Ampeg" на 120 ватт с 2 кабинетами, педалями Ibanez Tubescreamer и Boss Super-Distortion.
+- А как, кстати, "Магистраль" стала "Круизом"?
- Статус "Магистрали" в иерархии Госконцерта был, естественно, выше, чем статус "Кордиала", что позволило нам обратить на себя забота и завести полезные знакомства. Как следствие, нас - Кирницкого, Королюка и меня - пригласил Матвей Аничкин, музыкальный вождь ВИА "Молодые голоса". Пригласил в качестве "второго состава", или, вернее, экспериментальной группы при "Молодых голосах", которой мы придумали слово "Круиз" (сказались наши скитания по Сибири). Но дебютная фонограмма оказалась настолько мощной, что задача о "МГ" решился сам собой - они просто перестали существовать, а Матвей Аничкин стал музруком КРУИЗА.
+- В чем был причина популярности "Круиза" - в Вашей гитарной технике, или в чем-то другом?
- Наверное, весь вельми трудно встречать коллектив или исполнителя, которые бы стали популярны благодаря единственно технике, виртуозности. Техника, поспешность игры - это лишь имущество выражения музыкального материала, а симпатии зрителя или слушателя дозволительно достигать лишь качеством и новизной этого материала. нешто "Битлз" были такими уж виртуозами? - Нет, но они играли то, что до них никто не исполнял. Наш кисть игры оказался чем-то новым в тогдашней рок-музыке СССР, мы пели свои, оригинальные песни, агруппам - в этом, наверное, суть успеха.
+- Вы упомянули, что у Вас в коллекции 27 гитар. Какие из них самые любимые?
- Самые любимые? Пожалуй, три могу выделить. Это вновь же Les Paul, микросерийная парабола Custom Shop 1987 года. Таких исключительно было выпущено 100 штук, и это, наверное, говорит само за себя, что это за гитара. Следующая - это Aria Diamond 68 года, класса Hollow Body. Это полуакустическая гитара с вырезами в форме эф. На вид принятый блюзово-джазовый инструмент, но на нем можно тешить все. У него есть одна редкая род - бридж сделан не из металла, а из… слоновой кости. Из-за этого страдает малый сустэйн, но зато какая мощная атака! Благодаря этому даже краткий перегруз позволяет баловать музыку какойнибудь "тяжести", а в чистом звуке она дает бесподобный "бибикинговский" саунд.
Ну, и наконец, моя заказная модель, сделанная фирмой Carvin. С ней дело было так: если я только приехал в Лос-Анджелос, там как раз проходила большая традиционная выставка музыкальных инструментов и оборудования. Ходил я себе по залам, смотрел, а у экспозиции этой фирмы чего-то задержался. Взял один инструмент, начал наигрывать. Как-то незаметно рядом меня собралась много зевак. если народ разошелся, менеджер экспозиции Carvin предложил мне успевать к ним круг день, на весь пространство работы выставки, и снаряжать небольшие выступления в целях демонстрации и промоушн их гитар. Мы с ним не подписывали никаких контрактов, ни даже устно не затрагивали гонорарного вопроса. Но благодаря две недели, если выставка закрылась, они мне подарили целый круг усилительной аппаратуры с эффектами и процессорами, и предложили также обещать у них именной инструмент.
Делали они эту гитару месяца четыре, розничный мой непокорность учли. Что в ней дозволено выделить - активная электроника (много встроенных эффектов), переключатель режимов с хамбакеров на синглы, гриф, усиленный двумя графитовыми стержнями. Одним словом, не инструмент - мечта!
+- А каких гитаристов нынче любите слушать, кем восхищаетесь?
- Слушаю, как и в прошлом, вдали много, самую разнообразную музыку, поэтому выделить кого-то наипаче затрудняюсь. Если же выговаривать о восхищении, то меня поразил последний сочинение Сантаны - "Supernatural". Но поразил виднеться не в плане игры этого виртуоза, а в плане того, как он преподал себя на этом альбоме. Ведь что он, в принципе, сделал: собрал команду "звезд", с каждым сыграл по одной песне. С одной стороны - это вроде бы труд хитов, с иной - это таки непочатый сочинение легендарного Сантаны, потому что с его аранжировками произведения разных стилей зазвучали как бы в одном ключе. А ведь запиши он пластинку в духе "Сантана Бэнд", то не продал бы и четверти от того объема продаж, в каком продается "Supernatural". Таким образом, поразил он меня здесь не как гитарист, а как продюсер, или даже маркетолог. Он сумел встречать золотую середину между массовым спросом и своими идеями. А ныне гитаристам это удается все реже и реже.
+- А с чем это связано?
- Происходит это потому, что сегодня, как это ни печально констатировать, в музыкальном мире нет той "гитаромании", "гитарной эпидемии", которая наблюдалась в 70-80-е годы. Рок-н-ролл, рок, хард рок были основными стилями массовой музыки, "мэйн стриимом", следует даже коллективы, далекие от рока, все равно формировались по образу и подобию рок-групп, с неизменным соло-гитаристом - виртуозом. А сейчас жанры, требующие гитарного солирования или аккомпанемента, становятся год от года все более маргинальными, отодвигаются от эпицентра массовой музыки. Посмотри "МТV", сходи на дискотеку: что там "крутят"? - Техно, рэйв, хип-хоп, рэп, где гитарой и "не пахнет". В поп-музыке та же рас - появилось очень много новых звуков, которые вытесняют гитарный саунд.
+- А как же такие феномены, как "AC/DC", "Metallica", и другие?
- И они, и другие легендарные рок-группы популярны, и будут популярны, но размеры их аудиторий постоянно сокращаются, и показатели продаж пластинок непременно падают. Поверь мне, как музыкальный продюсер, я слежу за этими цифрами, как брокер за курсом акций на фондовой бирже. Даже у Ингви Мальмстина альбомы продаются хуже, чем в середине 90-х. следственно повторяю: рок-музыка малопомалу утрачивает нрав массовой музыки, и с этим надо просто смириться. Но джаз, например, отроду не был частью масс-культуры, но он живет и еще долго кончено жить и здравствовать. выходит причин для особого пессимизма я не вижу.
+- Поскольку сайт guitars.ru ориентирован, в том числе и на начинающих гитаристов, для Вы могли желать этой аудитории?
- В мое промежуток соло-гитара задавала тон всему коллективу музыкантов, была действительно лидирующим инструментом. Оттого были очень высоки требования как к профессионализму гитариста, так и к качеству инструмента и звуковой аппаратуры. С одной стороны, надо было быть виртуозом, с похожий стороны - этого было достаточно. днесь в молодежной музыке главенствуют другие инструменты - либо перкуссия, либо клавишные, либо просто драм-машина. для встречать свое обязанность как в коллективе, так и в жанре, в котором играет ваша со (если лишь это не традиционный рок), беспрепятственно быть виртуозом, но бедствовать пользоваться музыкальным вкусом и оригинальностью. дабы воспитать в себе вкус, терпеть обилие за и анализировать, для иметь оригинальной игрой, терпеть горы куролесить и упражняться. И тутто вы заиграете так, как до вас не играл никто. Это я и хочу желать всем гитаристам - использовать свой, неповторимый и непринужденно узнаваемый "почерк" игры!
В предновогодней суете кишиневских улиц вдруг мелькнуло в толпе знакомое лицо. Конечно же, это он - Валерий Гаина! Мне столько про него рассказывал отец, называя его не иначе как "молдавским Ричи Блэкмором". И хотя я видел его до сих пор только на