ДиДюЛя родился в городе Гродно. Этот белорусский городок красив своей архитектурой и богат музыкальными традициями. Рядом находятся границы с Польшей и Литвой, следствием чего является большое культурное взаимодействие. В городе проживает масс
Первую гитару ДиДюЛе подарила мать, если ему было пять лет. барыш к инструменту был необычный, может потому, что на дворе неутомимо кто-нибудь бренчал на гитаре, а может быть и потому, что вместе к музыке тянулся. Как и у каждого ребёнка, у ДиДюЛи в детстве были всякие проигрыватели с пластинками, что тоже оказывало довольно сильное влияние. С первой же гитарой пришли первые ненавязчивые эксперименты со звуком: на гитару ставился датчик, включались самодельные усилители, делались всякие примочки. Для ДиДюЛи начался промежуток гитарных курсов: учитель показывал, какие существуют аккорды, как надо играть, какие манеры и приёмы игры существуют. Это было началом, первыми шагами в освоении гитары.
Тяга к экспериментам с гитарой была неугасаема, ребята посещали концерты, смотрели, как играют на свадьбах, и как общий всё это происходит - это захватывало и оказывало серьёзнейшее воздействие на интересы и идеи. ДиДюЛя с друзьями, также увлекавшимися гитарой, показывали друг другу новые достижения, соревновались, что, естественно, подталкивало, заставляло корпеть и иметь себя в напряжении. Шли годы, эксперименты продолжались, появилась первая группа. ДиДюЛю взяли в вокально-инструментальный согласие "Алые Зори", в качестве третьего гитариста. В ансамбле было воз людей - расширенный состав, была своя духовая секция, клавишные инструменты. Концерты проводились в колхозах и совхозах, а также в городе. Николай Хитрик, бессменный лидер ансамбля, и подвиг там, дали бесконечный опыт и важные представления. В процессе работы отфильтровалось изрядно человек, затем чего выступления были продолжены в местном кооперативном ресторане. Это была потрясающая школа: по шесть часов игры отдельный вечер, без выходных, около без перерывов; игралась разнообразная музыка. Это дозволительно было назвать первой серьёзной школой, где ДиДюЛей были получены базовые знания и навыки выступления предварительно публикой, опричь того, заработаны первые деньги, чем он непомерно гордился, ведь добывать деньги, делая любимое дело, мечта любого.
Но согласие развалился, потом чего для ДиДюЛи настал звукорежиссёрский промежуток работы. Он пошёл в согласие танца "Белые Росы" - вовсю серьёзный, сильный коллектив г. Гродно, имевший гастрольные опыт и успех. Игралась, пелась и танцевалась разная музыка, в основном это были народные танцы - польские, белорусские, украинские, цыганские. Коллектив был большим и разносторонним, где ДиДюЛя стал звукорежиссёром - занятие важная и ответственная, при этом и ужасно интересная. Хотя за период работы пришлось и многому научиться: как учинять звук, как звучат разные инструменты, как весь толпа принимает тот или иной номер. Ведь звукорежиссёр, сидя в концертном зале, как никто ощущает, что происходит на сцене, какова воздействие зрителей в зале, какие номера лучше принимаются, какие хуже, как звук влияет на зрителя. Тонкие психологические моменты концерта - вот то чему ДиДюЛе удалось научиться, работая в этом коллективе. большой опыт был получен и из общения с музыкантами - они были людьми, прошедшими огонь и воду, с мощным академическим образованием, которые играли народную музыку так, как никто другой. непроходимо сильное воздействие на дальнейшее творчество ДиДюЛи оказала гастрольная деятельный ансамбля, ведь гастроли проходили как на территории нашей необъятной родины, так и за границей.
С этим коллективом ДиДюЛя впервые побывал в Европе - в Испании, Италии, Польше, Швейцарии, Франции, Германии. Разнообразие людей, традиций этих стран производили неизгладимое впечатление. Работая с этим коллективом, ДиДюЛя выехал в Испанию, где произошло его опытность со стилем Фламенко, испанской народной традицией. Хоть он до этого и интересовался и изучал их музыку, вникал в неё, но лишь в Испании она стала ему понятна. согласие провёл там довольно град времени, там приобретались разные музыкальные инструменты. Также во пора пребывания в Испании, ДиДюЛя устраивал уличные концерты, что давало гигантский опыт и закалку.
Работая в ансамбле, ДиДюЛя общался не всего с музыкантами, но также с танцорами и хореографами, это ведь был танцевальный ансамбль. Там же начались первые серьёзные композиторские эксперименты, имея неплохую технологическую базу в ансамбле, ДиДюЛя стал писать более-менее профессионально. Там же стали рождаться его первые записи, первые идеи по поводу концертов. прежде шло помощь с танцорами, после произошло опытность с прекрасным гитаристом Владимиром Захаровым, замечательным танцором и хореографом Дмитрием Куракуловым. Так было создано танцевально-музыкальное трио и отличная концертная программа. промежуток в "Белых Росах" был временем идей, больно здорово влияла воздух коллектива, дружба с интересными людьми, гастроли.
вследствие некоторое дата ДиДюЛя узнал, что на белорусском телевидении проводится конкурс, куда приглашаются интересные молодой исполнители разных жанров. Если кончаться отборочный тур, откроются большие перспективы. Он решил попробовать, и, собрав с Димой Куракуловым вещи и инструменты, поехал в видоизмененный город, где и проводился конкурс. ДиДюЛя и Дима прошли отборочный тур, потом чего они были приглашены на съёмки. Это было большим воодушевлением, приготовление к съёмкам была непроходимо серьёзной. К своему удивлению, сыграв некоторые привычные ему акустические вещи, ДиДюЛя прошёл и по тур и попал на гала-концерт. Это было великий победой и успехом - мечта о значительный аудитории сбылась. Там же произошли знакомства с профессиональными режиссёрами, редакторами, они помогали, делились собственным опытом, указывали, к чему следует желать и в каком направлении работать. Важную роль в продвижении ДиДюЛи на конкурсе сыграл способный белорусский сочинитель Олег Елисеенков. Его содействие была просто неоценима, его советы - точны и полезны.
Но рамки звукорежиссёра становятся для ДиДюЛи ультра узки - хочется промышлять любимым делом - гитарой, композицией, звуком, аранжировкой, своей авторской музыкой. И по приглашению бизнесмена и пианиста Игоря Брускина, он переезжает в Минск. Брускин владеет музыкальным салоном, продающим различные инструменты. ДиДюЛя занимается там консультациями и продажей, работой с различным музыкальным оборудованием, почасту ездит в Москву, где, взаимодействуя с звукозаписывающими студиями, концертными залами и другими музыкальными организациями, куда это обстановка поставлялось, получает благотворный опыт.
Вдруг, по следам телеконкурса, на вельми крупном фестивале "Славянский Базар" была организована малый программа, куда были приглашены все артисты, участвовавшие в телеконкурсе. напоследок стало возможным более серьёзно заявить о себе - пир транслировался на все страны СНГ, а также в Польшу, Прибалтику и Болгарию. Это даёт ДиДюЛе гигантский побуждение продолжать работу в том направлении, в котором она велась, выстраивает чёткую позицию - ремесло инструментальной музыкой, гитарой, гитарной эстетикой и всё это под небольшим влиянием фольклорной музыки. Также ДиДюЛя старался в какой-то мере примешать к этому электронную музыку. Посещение Славянского Базара осталось доброй традицией, даже в того, как ДиДюЛя переехал в Москву. Этот промежуток характерен для ДиДюЛи тесной работой с местными хореографами, созданием необычных и интересных номеров.
Но Москва манит к себе своим разнообразием, большими перспективами. ДиДюЛя тепло прощается с Игорем Брускиным и переезжает в Москву. Первое срок было дюже тяжело - ведь город очень специфична - тут свои нравы, принципы, традиции. Для приезжего человека это вовсе необычный и неизвестный город, другие люди. Но цель, настойчивость в её достижении и вера в удача весьма помогали побеждать трудности. Начался арбатский промежуток - выступления на улице, но не уличного оборванного артиста, а профессионального музыканта с хорошей техникой и внешним видом, кто играл, сначала всего, себе в удовольствие. Здесь ДиДюЛя познакомился со многими людьми, в том числе и с Сергеем Кулишенко, в то век он занимал высокую коммерческую должность. Хоть ДиДюЛя и не далеко свободно сближался с незнакомыми людьми, но на фоне возникших затруднений пришлось оперировать выбор: или звать кому-то из тех, с кем он познакомился, или покинуть Москву.
Первым человеком, кому позвонил ДиДюЛя, стал Сергей Кулишенко. Сергей хотел поучиться игре на гитаре, так у ДиДюЛи появился лучший ученик. Также Сергей проявлял барыш к деятельности ДиДюЛи, помог с жильём и инструментами, оплатил первую профессиональную запись на студии замечательного гитариста Мэй Лиана. Качественная домашняя комната звукозаписи определила настроение дальнейшей работы ДиДюЛи. Запись у Мэй Лиана прошла отличный - было записано восемь композиций, технически всё было на высшем уровне, хотя художественно - не то. ДиДюЛя непомерно тепло вспоминает дружба с Мэй Лианом, талантливым гитаристом и композитором, хорошим педагогом и уважаемым другом. ДиДюЛя вообще с Сергеем начали упражнять задача создания своей домашней звукозаписывающей студии, исследовали торг музыкальной техники. Был сформирован коллекция оборудования, которое было установлено в загородном доме Сергея. Началась серьёзная планомерная изделие в области звука, гитары, упражнений, занятий, поиска. Завязалось интересное опытность с коллективом популярной музыки Аркадий. Это был любопытный самарский музыкант, певец, композитор; начались их совместные с ДиДюЛей клубные выступления.
помощью Аркадия произошло опытность с Сергеем Мигачёвым - саунд-продюсером, аранжировщиком, человеком, понимающим музыку, знакомым как с современными компьютерными, так и с аналоговыми технологиями. потом года усердной совместной работы под руководством и с через Сергея Кулишенко был записан дебютный книга и снят зачинщик видеоклип "Айседора". Но в крупных звукозаписывающих компаниях ДиДюЛю ждал отказ: они все утверждали, что инструментальная искусство не для России, этот жанр не интересен. Финансовых возможностей для показа бесконечный публике своей музыки не было, что ставило компанию ДиДюЛи в улица и оптимизма не внушало. На одном из клубных концертов произошло опытность с Сергеем Балдиным, человеком, безотлагательно довольно известным, его заинтересовала музыка, выступление. Он предложил ДиДюЛе встретиться в офисе компании Монолит, где поговорить на содержание сотрудничества. Руководство компании, прослушав материал, потом долгих раздумий отказало. барыш Сергея Балдина воодушевлял, и ДиДюЛя стал оглядеться на выступления в клубах. Выступая и анализируя, что нравится зрителям больше, ДиДюЛя смог подкорректировать свой альбом, добился от своей гитары интересного, необычного звучания. На одном из очередных концертов к ДиДюЛе подошли люди, пригласившие его на переговоры с компанией "Глобал Мьюзик". общество заинтересовалась проектом и дала симметрия на сотрудничество. Был подписан лучший договор ДиДюЛи. Но, к сожалению, дальше дело не пошло: в силу непонятных причин, общество не проявляла активности в работе.
Полгода сотрудничества не прошли зря: ДиДюЛя познакомился с Тимуром Салиховым, директором, с которым работает сейчас. Этот личность идеально подходит для своей работы - профессиональная рукоятка и тонкая дипломатичность. договор с "Глобал Мьюзик" был расторгнут. путем некоторое срок ДиДюЛе позвонили из Русской Студии, предложили разместить одну из композиций в сборнике. В офисе, где была назначена встреча, ДиДюЛя смог беседовать с Пригожиным, молодым, хватким специалистом. Он сказал, что создаёт новую компанию, "Нокс Мьюзик", ему интересны новые проекты, и он хотел бы сотрудничать. Для ответа долгих раздумий не потребовалось - ДиДюЛя согласился. Были просмотрены материалы, обсуждено дух дальнейшей работы и подписан контракт. враз же начались съёмки нового клипа при участии балета Аллы Духовой "Тодес". Была подготовлена пластинка, дизайн; началась реклама, был выпущен дебютный альбом. Была налажена продукт над внедрением непривычного жанра инструментальной музыки. По телевидению начали учить видеоклипы, также ДиДюЛя принял покровительство в оригинальной программе Дмитрия Диброва "Антропология", там удалось и выступить, и побеседовать, и познакомить телезрителей с пластинкой. потом этого начались более серьёзные продажи альбома.
Этот промежуток творчества ДиДюЛи также связан с знакомством с звёздами действительно мировой величины: Пласидо Доминго, Брайан Адамс. Появляется идея о совместной работе с Авраамом Руссо, ставится цель долг маломальски песен, ДиДюЛя выступает в качестве композитора, аранжировщика и продюсера. труд идёт очень успешно в тандеме из Сергея Мигачёва, Авраама Руссо и ДиДюЛи, выливается в масштабный проект. Круг знакомств с артистами расширяется, привлекаются к работе молодой исполнители, люди яркие и интересные. Расширяется гастрольная деятельность, включаются новые города, клубы. Во пора этих гастролей приобретаются новые инструменты, а также опыт и идеи, что идёт на пользу творчества.
Рождается книга "Дорога в Багдад". Появляются осложнения в отношениях с Пригожиным и его компанией "Нокс Мьюзик". В то же дата происходит знание с Андреем Кончаловским и съёмка ДиДюЛи в его фильме "Дом Дураков". Во сезон съёмок ДиДюЛя работал с Брайаном Адамсом, также принимавшим покровительство в картине. В фильме ДиДюЛя играл гитариста, проще говорить - играл самого себя. Стали являться пиратские копии дисков - несомненно, один из видов признания артиста. На одном из концертов ДиДюЛи Дмитрий Маликов предложил ему сообща выпустить инструментальное произведение. ДиДюЛя согласился, идея произведения родилась изрядно быстро, так была создана сочинение "Сатиновые Берега". В этом же ключе шло помощь и с Кристиной Орбакайте, родилась совместная композиция.
География выступлений ДиДюЛи расширяется, высота становится выше. Продолжается покровительство в телепрограммах и различных концертах. Наступает промежуток более серьёзной концертной работы и ДиДюЛя решает создать свой коллектив, свою группу. Начинается набор: приглашён бас-гитарист (Ярослав Оболдин), клавишник (Александр Леонов), перкуссионист (Кирилл Россолимо), звукорежиссёр (Борис Солодовников). разряд репетирует, подготавливается программа, состоящая частично из новой, частично из старой музыки, дополненной новыми красками. Идёт поиск своего стиля, продолжение студийных экспериментов.
