Выступал в эстрадных, джазовых, поп- и рок-коллективах СССР. Сотрудничал с известными советскими, российскими и зарубежными исполнителями, продюсировал крупные музыкальные фестивали и проекты. Написал музыку к ряду кинофильмов и мультфильмов. Лауреат
Композитор, аранжировщик, продюсер, музыкант, соответствующий виртуоз РСФСР (1986). творец большого количества песен и инструментальных произведений. Играет на саксофоне, скрипке, клавишных инструментах, флейте и восточных экзотических инструментах.
^Образование
Профессиональное музыкальное воспитание получил в первой музыкальной школе г. Тамбова (класс скрипки, учитель В. С. Банников) и в Тамбовском музыкальном школа (ныне — Тамбовский казенный музыкально-педагогический институт имени С. В. Рахманинова), которое окончил по классу скрипки (педагог Д. Б. Иванова) в 1965 году.
Позднее учился в Тамбовском филиале Московского института культуры (классы композиции и оркестровки).
в переезда в США обучался по классам композиции, продюсирования, аудио-кино бизнеса (мастер-классы в Голливуде).
^Профессиональная деятельный в СССР
^Ранние годы
Во дата обучения в музыкальном школа Юрий Чернавский создал со своим другом Олегом Куценко (род. 1945) джазовый квинтет, в котором работал в качестве саксофониста и аранжировщика, выступал в его составе на концертах и танцплощадках, участвовал в джаз-фестивале в Саратове. зачинщик опыт работы в ансамбле пригодился позднее, если музыкант предпочёл скрипке саксофон, встав на путь джазового артиста.
С 1968 по 1983 годы занимался гастрольно-концертной деятельностью.
В 1969—1973 годах выступал в джазовых оркестрах Бориса Ренского, Олега Лундстрема, Леонида Утёсова и др.
В 1973—1975 годах работал в качестве лидер-саксофониста и аранжировщика в Государственном эстрадном оркестре Азербайджана под управлением Муслима Магомаева, где в то эпоха был собран число лучших джаз-музыкантов СССР, таких как Владимир Терлецкий (главный музыкальный руководитель), Александр Пищиков (соло-саксофон), Николай Левиновский (главный дирижёр), Роберт Андреев, Владимир Левитин, Радамес Шакаров, Виктор Бударин, Владимир Коновальцев, Виктор Епанешников, Виктор Двоскин, Герман Лукьянов и др.
^Новый этап
С 1976 года начался неофит этап творчества — творение в музыкальном стиле джаз-рок, новая вал и мейнстрим (англ. Mainstream). Юрий Чернавский играл, занимался аранжировкой и выступал в качестве музыкального руководителя и аранжировщика в известных вокально-инструментальных ансамблях «Фантазия», «Красные маки», «Весёлые ребята» и рок-группе «Карнавал». В этот промежуток музыкант освоил клавишные и синтезаторы, проявил себя как вокалист и стал перерастать из аранжировщика в композитора. Его постоянными партнёрами в эти годы были Юрий Китаев (ударные) и Сергей Рыжов (бас-гитара).
В 1981 году Юрий Чернавский организовал рок-группу «Динамик» в составе: Ю. Китаев, С. Рыжов, В. Кузьмин, Ю. Чернавский и саунд-инженер Юрий Фомин, выступая в ней как музыкальный руководитель, клавишник, саксофонист, музыкант и аранжировщик, реализуя новые музыкальные идеи, положенные в основу двух первых альбомов «Динамика». В 1982 году он ушёл из группы и стал гореть композицией.
С 1982 по 1983 годы работал в качестве музыкального руководителя в группе «Весёлые ребята» и записал с через Владимира Матецкого рок-альбом «Банановые острова», ставший культовым символом интеллектуально-технической революции 1980-х в СССР и названный критикой сочинением авангардистского направления в рок-музыке. В это же век занимался записью авторской музыки в личной домашней студии.
Юрий Чернавский в своей домашней студии (Москва, 1984)Магнитофонные альбомы «Банановые острова» и «Автоматический комплект» представляют собой любопытный опыт в области сплава рока с электронной музыкой и действительно первые в СССР работы международного уровня (позже купленные фирмой «EMI Europe»), а «Банановые острова» включены в сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира. По опросам ведущих диск-жокеев Москвы и Ленинграда зимой 1984 года, сделанным Артемием Троицким, песни «Здравствуй, мужчина Бананан!» и «Робот» заняли сообразно первое и четвёртое места в своеобразном «топ тэне» (англ. Top 10) советских танцевальных хитов. Тот же Троицкий так оценивает книга «Банановые острова»:
Это один из самых весёлых советских рок-альбомов, записанный одним из самых мрачно выглядящих людей. Юрий Чернавский тощ как спица и угловат в движениях, он носит огромные очки, говорит скрипучим «индустриальным» голосом и вместе похож на персонажа из видеоклипа — не то гуманоида, не то «безумного профессора». Он немолод (родился в 1947 году) и успел переиграть на саксофоне и клавишных в десятках джаз-ансамблей, ВИА и рок-групп (последней был «Динамик»), где создал себе репутацию одного из лучших аранжировщиков в стране и главного эксперта по электронике. Если большинство наших хорошо образованных клавишников подходило к синтезаторам около так же, как к роялю, играя с фантастической беглостью в стандартных регистрах, то Чернавский исследовал именно тембровые возможности и старался исторгать из инструментов звуки неслыханные.<...> «Банановые острова» — передовой сольный план Чернавского, записанный с через экс-члена «Удачного приобретения» Владимира Матецкого и ритм-секции Рыжов—Китаев. Это коллаж стилей, от рок-н-ролла до компьютерной робот-музыки, пронизанный ритмическим «заводом» и по качеству записи стоящий на голову выше любого другого советского диска — официального или «самодельного». Трудно поверить, что это удалось исполнять на двух дорожках… Дотошный аккуратист, Чернавский так и не смог встречать подходящего вокалиста («они все поют фальшиво») и вынужден был исполнить все песни собственным странным голосом, кто в чистом виде звучит приблизительно как «вокодер».
По результатам опроса читателей ленинградского журнала «Смена» Юрий Чернавский в составе «Весёлых ребят» был назван в 1983 году лучшим советским исполнителем на клавишных инструментах, лучшим мультиинструменталистом и вторым (после Игоря Романова из группы «Земляне») аранжировщиком, а дуэт авторов и исполнителей Чернавский — Матецкий за книга «Банановые острова» был признан лучшими дебютантами, открытиями года.
^Вклад в советскую поп-музыку
В 1980-е годы Чернавский сотрудничал с такими поэтами, как Андрей Вознесенский, Леонид Дербенёв, Александр Маркевич, Валерий Сауткин и др., писал музыку и работал как автор и продюсер со многими ведущими советскими исполнителями песен — Аллой Пугачёвой, Алексеем Глызиным, Валерием Леонтьевым, Михаилом Боярским, Сергеем Минаевым, Тынисом Мяги, Владимиром Пресняковым, Анне Вески, Мариной Журавлёвой и др. Его музыкальные пристрастия более тяготели к музыке мейнстрим и электро-фьюжн, нежели к хард-року.
В 1984 году тесно сотрудничавшая с композитором Алла Пугачёва исполнила дружно с бэк-вокалистами знаменитой шведской группы «ABBA» песни Чернавского «Superman» (в СССР песнь была запрещена) и «Through the Eyes of a Child», впервые занявшие высшие места в западноевропейских хит-парадах. Песню «Superman» в то эра исполняли некоторый западные группы, в том числе общество «The Pink’s» даже назвала свой новоявленный книга «Superman» .
По музыкальным итогам 1985 года, по версии газеты «Московский комсомолец», две песни Юрия Чернавского в исполнении Аллы Пугачёвой («Робинзон» и «Белая дверь») были названы лучшими в СССР, а сам сочинитель занял вторую строчку в списке лучших советских популярных композитров (вслед за Раймондом Паулсом) и был первым в категории аранжировки (за музыку к кинофильму «Сезон чудес»):
Чернавский очень экспериментирует, ищет недавний подход к музыкальной фактуре, активно сотрудничает с кинематографом, мультипликацией, работает над созданием музыки к эстрадным представлениям, пишет песни для Аллы Пугачёвой, поэтому, естественно, имеет своего слушателя…
Комментируя ход конкурса «Самые, самые, самые» в «Московском комсомольце» в 1985 году, сочинитель Григорий Гладков отмечал:
репутация песен Юрия Чернавского неудивительна. Это композитор, обладающий огромным талантом. В настоящей песне и музыка, и аранжировка должны быть маленьким открытием. Для создания шлягера есть два пути: либо повториться, вспомнив уже открытое, но скольконибудь забытое (как, например, в мелодии песни «Паромщик»), либо исполнять новость открытие. В свое эпоха каждая песнь Дунаевского, Соловьева-Седого, Блантера, ансамбля «Битлз» была для слушателей неожиданным открытием, и следовательно каждая новая напев становилась популярной. Эта репутация держалась и продолжает следовать не днями и месяцами, а годами. ныне таким автором, мне кажется, становится Юрий Чернавский.
В 1986 году стал основателем и художественным руководителем Всесоюзной студии популярной музыки «Рекорд» (при Министерстве культуры СССР) — первой в СССР крупной независимой профессиональной компании в области интертейнмента (англ. entertainment), с множеством филиалов по всей стране, давшей старт компаниям Сергея Лисовского, «АТВ» («Авторское Телевидение»), группам «Ласковый май», «Мираж», «Класс», студиям Игоря Бабенко, Валерия Жарова, Игоря Матвиенко и др., а также исполнителям — Вячеславу Малежику, Игорю Талькову, Андрею Разину, Наталье Ветлицкой, Сергею Крылову, Олегу Газманову и многим другим[25].
В 1986 году был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР. В итоговом всесоюзном хит-параде газеты «Московский комсомолец» Ю. Чернавский был назван в числе лучших композиторов страны.
Чернавский заслужил репутацию одного из лучших аранжировщиков и специалистов в области электронной музыки в бывшем СССР, подтверждением чего являются красноречивые признания Аллы Пугачёвой:
Юра не просто человек-компьютер. В этом он обогнал наше время. Он сложный музыкант, давший мне возбуждение на некоторый годы. Юрий Чернавский — самое значительное в эстрадной музыке явление.
К сожалению или к счастью, но у меня зачастую так бывало, что песни, не вышедшие в эфир, лежали годами. А после прелюдий возникали и становились актуальными, любимыми и популярными. Например, с такими людьми, как Чернавский. Он за опережал свое время. Ему уже было неинтересно, а мы один дорастали до этих штанов.
^Международные фестивали
Чернавский работал в качестве музыкального директора и композитора крупнейших международных форумов:
1985 — «Ледовый бал» на XII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве
перерыв на суть шоу в Дели (Индия, 1987)
1986 — находка Игр Доброй воли в Лужниках (Москва), организованных по инициативе и при содействии Теда Тёрнера (англ. Ted Turner, США) и Михаила Горбачёва
1987—1988 — Междунардный пир «Индия — СССР», проходивший в ход двух лет в более чем 30 городах Индии и СССР, с участием Михаила Горбачёва и Раджива Ганди.
^«ЧЮМА»
общество «ЧЮМА» (Юрий Чернавский и Матвей Аничкин) была задумана в 1989 году как хэви-электроник состав, с гитарами и живыми барабанами. Было записано порядочно песен, начались съёмки, но всё остановилось в 1990 году в связи с участием Ю. Чернавского в новом европейском проекте.
^Pаботa в Германии
С 1990 года Чернавский работал в Берлине (Германия), где создал рекорд-лейбл «How’s that» Music Gmbh, вместе с известным хит-мейкером Брюсом Хаммондом Ёрламом (англ. Bruce Hammond Earlam). Хиты этой компании, включая план Mark’Oh с песнями «Love Song» и «Tears Don’t Lie», занимали первые места в европейских хит-парадах в ход полутора лет.
В 1992-1993 году Чернавский как продюсер, автор и аранжировщик записывает дружно с Брюсом Хаммондом Ёрламом, Дугласом Вилгрувом и компанией «Pikosso Recоrds» альбомы «Beyond the Banana Islands» и «Magic Tour», выпущеные позже в России.
^Работа в Голливуде
В 1994 году Юрий Чернавский переехал мучиться в Голливуд (США), где создал совместную компанию с участием своего 16-летнего сына Дэймона (Дмитрия) Чернавского (англ. Damon Chernavsky) — «LA 3D Motion», которая специализировалась в области компьютерной графики с использованием высоких технологий (CGI) в видео- и киноиндустрии США. разом Чернавский продюсировал сына, что в день своего восемнадцатилетия в 1996 году был удостоен премии MTV Europe Music Awards за покровительство в лучшем музыкальном видеоклипе года на телеканале MTV Европа в песне «Get Down (You’re the One for Me)» с американской группой Backstreet Boys. Дэймон также работал над клипами для групп и исполнителей 'N Sync, The Boyz, Рода Стюарта, Тупака Шакура, Dance Jam и др.
В настоящее срок Дэймон совладелец Голливудской компании FX Postproduction Studio — «Red Square Studios»
Юрий Чернавский сотрудничает с музыкальными семейными кланами Дион Уорвик (англ. Dionne Warwick) — Дэймоном Эллиоттом (англ. Damon Elliott) с сонгом «Gaga Juice», семьёй Джексонов — Джермэйном Джексоном (англ. Jermaine Jackson) в проекте «Dance Jam», компаниями Red Square Studios, Track Records Studio, Pikosso Records, EMI, Sony и др. Путешествует и экспериментирует в области международного шоу-бизнеса с молодыми американскими и европейскими певцами-исполнителями в стиле R&B и рэп, киноактёрами, режиссёрами.
^В настоящее эра
Работает над серьёзными проектами (один из них — разряд «Fox») в США и России по продвижению русских идей на общий рынок, проводит профессиональный выбор юных артистов для их подготовки и презентации в международном шоу-бизнесе, способствует вовлечению российских телевизионных и кинокомпаний в международную индустрию, созданию сетeй культурно-досуговых центров на базе высоких технологий.
Преподаёт мастер-класс по вокалу и звукорежиссуре.
^Семья
Отец — Чернавский Александр Николаевич (1900—1980)
Мать — Чернавская Александра Ильинична (1912—1998)
Проживает с семьёй в городе Беверли-Хиллс (Лос-Анджелес, Калифорния, США).
Жена — Татьяна Чернавская, 1951 г.р., не работает.
Сын — Дмитрий (Damon) Чернавский, 1977 г.р., работает в голливудской киноиндустрии (CGI-компьютерная графика, FX-спецэффекты, компьютер-артист, режиссёр), не женат.
Сын — Александр (Alex) Чернавский, 1985 г.р., закончил Университет Южной Калифорнии в 2007-м году (Лос-Анджелес). Продюсер, бизнесмен, не женат.
