Ему 41, у него роскошный хайр. Он в шутку вздыхает, когда вместо привычного нам "трек" вырывается "трак": "Ох уж эта Америка…" "Легенда русского блюза" Юрий Наумов с 1990 года живет в Нью-Йорке. В конце 80-х - начале 90-х кассеты (и катушки)
^"Лучше послушай, как я играю, неужто тебе не по кайфу…"
Песни Наумова могут зацепить одной музыкальной фразой - это как мантра: ты можешь жить в этом пространстве, в принципе, неограниченное число времени. сколь надо тебе. Оно-то и так существует. При внимательном слушании - если уже "внимаешь", вбираешь в себя - сразу открываются такие места, на которых после престаешь замечаться - лишь бы не пропустить. Этот особа может заграждать музыку мерцать, как звезды… Рождающиеся "звукосочетания" оживают под пальцами - и нежданнонегаданно дуэтом звучит альт; движется шерсть - неуклонный, как в болеро, правильный складка - чего? Даже и не скажешь, настолько сплавлен звук. зачастую ловишь себя на том что слышишь клавиши - и исключительно после до тебя доходит, что это - гитара… Да и сам виртуоз - его называют "человек-оркестр" в основном из-за уникальной техники (наумовская 9-струнная гитара - ритм+соло+бас, плюс часть ударных, в самом деле). А как же "спецэффекты", извлекаемые из собственного, "встроенного", аппарата? Голосовые "реверы", лабиринт отражений; "сэмплы" - вот хрустит снег под ногами…
охота воплотить музыку по полной программе, как слышишь, а под рукой - один ты сам. Теоретически это понятно, но не хочется "переводить" чудеса, если ты это слышишь. И это, наверное, тот настоящий случай, если от красоты шиш не ищут, опричь красоты. Тот настоящий случай, если "можешь встречать свой звук - и не отыскивать от него добра", как сказал один мой знакомый. Наверное, это и есть кайф.
^"Я с детских лет помешан был на роке…"
Понятно, что речь идет о флэтовых (квартирных) концертах, сольная акустика - необходимый разночтение (но какой!). В юности Наумов мечтал о группе. Эталон? Led Zeppelin. Как говорит сам музыкант: "С точки зрения совокупного звука, новизны, оригинальности, глубины и качества человеческих отношений внутри коллектива - это, наверное, очень надзвездный ансамбль, кто существовал в рок-н-ролле".
если пришлось избирать посреди ролью "лидера звуковой идеи" и администратора-цербера, с мечтой пришлось расстаться: "…Я исходил из какой-то нелепой, но возвышенной идеи некоего рок-н-ролльного братства, и из того, что внутренняя мотивация должна быть довольно высокой, и это довольно необходимым и достаточным фактором для того, воеже оркестр был вызван к жизни и играл.
Выяснилось, что люди, предлагая тебе момент лидерства, предлагают еще тебе роль пастуха, какой довольно их погонять. Я был не соглашаться и не согласен с такой ролью. Я решил, что я лучше останусь один… потому что начало музыки на предпосылках принуждения - мне показалось это нелепым до преступного... Это был большой момент внутреннего несогласия…"
Все выпущенные в России электрические альбомы (подписанные "Проходной двор") писались либо с через наложения "Блюз в 1000 дней" (1986), либо с приглашенными музыкантами ("Не поддающийся проверке" (1987), "Перекати-Поле" (1988-89). И все, уже в Америке, прошли ремастеринг. Над Violet (1995), безвозвратный вариация которого был записан в Америке, Наумов работал также с приглашенными музыкантами. Концертник "Московский буги" (1994), "золотой ящик" хитов, номерным альбомом не является. Но для изголодавшихся по звуку - это праздник, просто ремастеринг в прямом эфире!
^"Гитарные истории"
В 2001 году Юрий Наумов выпустил альбом, включающий в основном инструментальные композиции. По традиции, партии ударных, клавиши, бас делает он сам. Плюс компьютер: "…это работник инструмент… 95% времени потраченного на его изделие - это дело за компьютером". Вот уж "выход на случай, если выхода нет"! Аудиоинжиниринг от Наумова - это отдельная песня…
Блистательные, фантастические, как наполненные другим воздухом работы, в большинстве своем окончательно неожиданные для привыкших к "флэтовому" Наумову. 12 композиций, в основном акустических. Полтора года работы…
единый "голосовой" блюз "Петербургскому ангелу", вроде бы уже "изученный", - изобретение не меньшее, чем инструментал. потом него начинаешь вместе по-новому впитать это явление "музыка Юрия Наумова". Форма, технология, вытягивающая из исполнителя содержание, суть, как дружба вытягивает из тебя все лучшее, как "философского камня"… Это надо слышать, конечно. Говорят, музыку Наумова надо за на технике класса "Hi-Fi". Дополняя хай-фаем души. Она же сама и "вытянет" его из тебя.
^Дом Русского Блюза
И все-таки - песня. Такая неразъемная штука, сплав, если без музыканта не было бы этой музыки (ведь он же настроен на звук), без музыки - текста, по утверждению самого Наумова. Это, видимо, тот случай, если "дело" - это звук: "Звук есть некоторый источник… Я могу сказать, что звук - это свет, воспринимаемый на слух… Это известный самодостаточный волновой строительный материал, из которого позволительно создать волновой организм… То, что я пытаюсь сделать, - это создать некие причудливые волновые существа, с которыми дозволено взаимодействовать и после которые позволительно получить момент какого-то эмоционального потрясения, радости, восторга, грусти… И с этой точки зрения мне часто не требуется какого-то внешнего пинка от жизни, то есть, вот я был там, увидел то-то, и вот мне пришла в голову песня. Сам по себе рождающийся звук может запустить цепную реакцию, которая может привести к рождению композиции…"
Сайт Юрия Наумова в Интернете: www.russianblues.com называется "Дом Русского Блюза". Волновой дом, многолюдный теми самыми волновыми существами с большими глазами. Нежные, страстные, гордые, печальные, отчаянные, очень красивые… Все они - "русский блюз", хотя в жанровом отношении делятся автором на баллады, психоделию и собственно блюз.
песнь - это прием сосуществования ума и сердца. А еще - самого поющего существа. В данном случае это дорогой сплав.
^"Перекати-мрак"
Говорят, наумовские песни "давят". Было бы странно, если бы они не оставляли никакого следа. Это же такой порыв, направленное производство звука и света. Любое направленное фабрикация "давит" на оболочку. лишение давления - это вообще-то депрессия, де-прессия. скончавшийся штиль. Не можешь сдвинуться с мертвой точки… Кто-то сам может зарабатывать давление, а кому-то нужно, для надавили.
Отчего так сильны наумовские песни, даже если брать один текст? Подсказкой нежданнонегаданно оказался сам текст, точнее, одна наумовская строчка: "Начало распада молекулы рая - на атомы ада…". Перефразируя автора, позволительно сказать, что эти песни расщепляют "молекулы событий - на атомы смысла…", обнажают суть того, что происходит с тобой и миром. Этой атомной энергии достаточно, воеже сдвинуть себя с той самой "мертвой". А еще - воеже поддержать тебя и согреть. Как "горячий" укол…
Творения мастера и есть он сам. Кто слышал "Гитарные истории", наверняка помнит композицию "Ночью на хайвэе". Вот это "завораживающее ощущение: радости, стрёма, гипнотического оцепенения, какой-то невероятной и небезопасной свободы... и еще чего-то...", как о ней пишет Наумов, - и есть сам автор. Во всяком случае для меня. В тексте приведены цитаты из песен Юрия Наумова "Ты и я", "Сказка о Карле, короле рок-н-ролла", "Всемирный постановление торможеья"; из интервью: Александр Попов "Юрий Наумов: Достижение души, в которой была мечта", Ольга Шемякина "Рожден, чтоб играть"; очерка "Гитарные истории" (FUZZ №10/2001) (Интернет-архив, посвященный творчеству Наумова: naumov.rock-club.org); сайта концертного агентства Topnikoff: http://www.topnikoff.ru:8101
